Víctor Beckelmann

GUSTAVO RODRÍGUEZ JARA - “RECUERDOS DEL PY- DESFRAGMENTADOS EN MIL MIRADAS”

Música: CATEDRAL
Intérprete: BERTA ROJAS
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Artista: GUSTAVO RODRIGUEZ JARA
(Enlace a Datos Biográficos)

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“RECUERDOS DEL PY- DESFRAGMENTADOS EN MIL MIRADAS”
** En el marco de Asunción Capital Americana de la Cultura, la Municipalidad de Asunción junto a la Terminal de Ómnibus de Asunción y La Terminal, Centro de Cultura presenta el próximo martes 22 de diciembre, a las 19:00 horas, la muestra “Recuerdos del Py- Desfragmentados en mil miradas”, del artista chileno residente en nuestro país, Gustavo Rodríguez Jara.
** Pasajeros que vienen, miradas que van y se detienen…muestra dedicada a toda la gente que va y viene, a las miradas que solo se quedan fijas en los relojes de la siguiente salida.
** En la muestra se presenta dos series,”Recuerdos del Paraguay” y Desfragmentación” dos estilos de un mismo artista.
** DESFRAGMENTACIÓN presenta obras creadas y elaboradas digitalmente por el artista, relatando en forma de un surrealismo geométrico abstracto la cotidianidad de cada día. “Las exploraciones de situaciones casi surrealistas son simbolismos tan actuales como cotidianos; los miedos, el poder y los interrogantes envuelven a esta trama enmarañada de conjeturas. Esta fragmentación geométrica del ser humano está situada en un universo tan irreal como fantástico
** RECUERDOS DEL PARAGUAY contiene una serie de obras muy sutiles en su concepción, que giran en torno a la denuncia por la deforestación de bosques del Paraguay. El paisaje en forma de geometría y surrealismo fantástico es utilizado como herramienta, y solo como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se esta desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay.

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SEBASTIAN DÍAZ - Pinturas al óleo / Comentario ¿Qué es la realidad? por MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ

Música: PAÍS DE ABANICO
Intérprete: BERTA ROJAS
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Artista: SEBASTIAN DIAZ
(Enlace a datos biográficos)

SEBASTIÁN DÍAZ
** ¿Qué es la realidad? Desde la prehistoria hasta hoy, los artistas han intentado reducirla a formas expresivas de muy diversas características formales. Así, la realidad y el realismo han sido a lo largo de miles de años preocupación principal en la práctica y la teoría artísticas. Y mientras la primera sigue invicta pese al asedio intelectual de filósofos y científicos, el realismo ha conocido, afortunadamente, tantas metamorfosis como intentos creadores se han dado en la historia del arte. Aunque no es mi intención emprender ahora un ejercicio innecesario de definición del realismo, resulta inevitable mencionar el concepto para situar la trayectoria pictórica de Sebastián Díaz.
** Desde principios del siglo XX, los maestros del arte paraguayo lo han tenido implícita o explícitamente en el centro de sus preocupaciones, aunque en la práctica sus códigos más tenían que ver con el academicismo que con los lenguajes del realismo propiamente dicho. Cuando en la década del '20 algunos de ellos (Julián de la Herrería y Jaime Bestard) inician el proceso transgresor que culminaría en la segunda mitad del siglo con las estéticas de la modernidad, el mundo del arte ya había asumido los códigos que legitimaban la práctica artística en su propia esfera. ¿Implicaba ello un cuestionamiento de la referencialidad de la imagen artística? Puede decirse que sí, aunque no en términos absolutos. Buena parte de nuestro arte moderno reivindicaba la referencialidad, pero sus lenguajes se alejaban considerablemente de los recursos de la mimesis academicista. Este era el contexto, hace unos veinte años, en que aparecía Sebastián Díaz, con una clara apelación aparencialista. Pero este artista no estaba estéticamente desfasado, sino al contrario. Para entonces se estaban afirmando nuevas tendencias, algunas bajo la advocación del hiperrealismo, otras como expresiones de una neofiguración ligada no sólo a un concepto de forma sino a una vivencia y una visión del mundo, vale decir, a una experiencia de realidad.
** No es mi intención reducir conceptualmente la trayectoria de Sebastián Díaz. Si bien la constante en ella ha sido la referencialidad, sus logros estéticos superan el riesgo de la reproducción mecánica gracias a una capacidad expresiva que sabe poner el acento en aspectos "reales" que el ojo distraído de la cotidianidad no siempre advierte.
** De este modo, su pintura ha ganado un sitio particular en el panorama artístico de Paraguay y lo proyecta como uno de nuestros creadores más relevantes en las dos últimas décadas.
MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, Noviembre de 2005
Fuente: Catálogo de la exposición: FRUTAS DEL BRASIL (SEBASTIAN DÍAZ – OLEOS), Galería LIVIO ABRAMO, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Noviembre 2005, Asunción-Paraguay.
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Bernardita Bravo - Pinturas al Óleo sobre tela.

Música: LONDON KARAPÉ
Intérprete: BERTA ROJAS y JUAN CANCIO BARRETO

Artista: BERNARDITA BRAVO
(Datos biográficos)
Técnica: Óleo sobre lienzo

COMENTARIO “EXPOSICIÓN VIBRACIONES”
** De paisajes coloridos y luminosos, callejas foráneas y plazoletas.
** Espacios soleados de largas vivencias y recuerdos de viajes emocionantes…
** Así emerge su pintura, hay que conocerla bien, transmite el “simple secreto” de una vida bien vivida.
** Para ella pintar es el colorido de la plena realización. Cosechando éxitos aún con el desafío de aprender a dibujar la perspectiva, a mezclar colores y disfrutar de la mancha.
** De un pensamiento realista, logra una pintura expresiva, plástica, bien hecha.
** Con todo este bagaje nos transmite y contagia lo que es: fuerza, decisión y mucha alegría! – CLAUDIA BOETTNER – Agosto 2009

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Carla Verónica Ascarza

Música: MARIPOSITAS
Intérprete: BERTA ROJAS



Artista: CARLA VERÓNICA ASCARZA
(Enlace a Datos Biográficos)

EXPERIENCIA:

** 1992- 1993 – Colegio Eaglenest y Centro de Estudios Brasileros: Enseñanza de Artes Plásticas del 1er. y 2do. Curso // Asistente de cátedra del Prof. Livio Abramo del Centro de Estudios Brasileros. // Asistente de documentación de la Casa Indígena. Padre José Zanardini.
** 1994- 1996 - Diario La Nación: Periodista del staff del área femenina y suplemento Grafitti // Taller de periodismo joven en Villarrica.-
** 1997- 2002- Diario ABC Color: Periodista de la sección Revista Dominical y suplementos especiales y empresariales. // Coordinadora y redactora de la Revista Rural, de la Financiera Rural.-
** 2001 - 2002- FM Concert, Radio Ñanduti. Conductora del programa "Claroscuro", Programa que relataba la vida e historia de los grandes maestros de la música clásica, también la historia de la música en general.
** 2003 – 2006 – Diario ABC Color: Periodista de las secciones de Universidades y Municipalidad de Asunción.-
** 2006- Proyecto de Comunicación del la ONG Altervida, Radio Viva FM ...... // Editora de la Revista Jaku’eke Mujer. // Editora de la Revista Barrial.-
** 2007 - Radio Viva FM .... ** Coordinadora de Prensa.-



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JORGE OCAMPOS ROA - ÚLTIMAS SERIES DE OBRAS

Música: PUNTEADA OKARÁ

Intérprete: BERTA ROJAS

JORGE OCAMPOS ROA (Datos biográficos y exposiciones)

ALGUNOS COMENTARIOS

EL REVERSO DE LA TRAMA

Arte Latinoamericano Martha Manchini - Noviembre, 2007
A muy poca gente se le abría ocurrido basar su obra artística en billetes de banco. Sin embargo, este es el caso de Jorge Ocampos, notable pintor nacional. En efecto, en sus últimos cuadros ha tomado como modelo las ilustraciones de los billetes de uso corriente y ha creado con las imágenes de Caballero, Francia, López y Roque de Santa Cruz pinturas que, de alguna manera, expresan los humores y la caracterología de estos personajes emblemáticos de nuestra historia. El carácter flemático de uno, el melancólico de otro, el temperamento nervioso de aquel prócer, configuran una galería – un fresco podríamos decir- de una historia signada por la sicología de estos personajes.
Ocampos no sólo los ha confrontado en binomios que se contraponen. También ha manejado los tonos de los distintos billetes para utilizarlos a la manera de símbolos heráldicos que muestran su naturaleza de iconos del pueblo. Con sabia maestría el artista plasma texturas delicadas y pinceladas que crean un volumen de tipo escultórico, con énfasis en lo matérico.
El soldado paraguayo –típico ejemplar de la guerra del Chaco- y la mujer con atuendo folklórico y cántaro a la cintura, también se confrontan como polos masculino-femenino, como parejas eróticas complementarias. La naturaleza fálica del soldado es evidente, mientras que el elemento genésico está representado por el cántaro: útero de barro primordial.
El titulo de la muestra devela las intensiones ocultas del pintor. Se propone señalar el elemento inconciente que subyace en las figuras grabadas en el papel moneda. Hay una gran carga de mensajes subliminales en estas imágenes patrióticas. Son arquetipos del imaginario colectivo, dirían Freud o Jung, semejantes a la iconografía masónica y esotérica del dólar americano.
Es indudable que la genial idea de Ocampos de generar arte sobre las impresiones realizadas por Thomas de la Rue –el gran fabricante de los billetes nacionales- ha producido una obra pictórica de gran originalidad temática y de profundización en la sicología de los personajes que forjaron nuestra historia y nuestro destino. - OSVALDO GONZÁLEZ REAL
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NO TOCAR. 2008
Cemento sobre madera. 17 módulos de 120x80 cm.
NO TOCAR. - Centro Cultural de México Pedro Páramo. - Abril, 2008
Hay dos constantes en la búsqueda artística de Jorge Ocampos. Por un lado, la marca, la señal, la huella. Por otro: la serialidad. En los diversos momentos de su obra pictórica, la textura ha sido tan vigorosa que cobraba autonomía frente a la estridencia del color. Aquí, hoy, la textura habla su propio lenguaje. Se ofrece en movimientos rítmicos regulares, ondulantes, configurando una escritura táctil, variante personal del bajorrelieve. Una escritura que recuerda las vistas aéreas de los campos roturados, o ciertos esgrafiados antiguos. En este circuito parco y grácil al mismo tiempo, la luz ensaya un tránsito siempre cambiante
La marca, la señal, la huella. Lo táctil habla su propio lenguaje en esta nueva serie de Jorge Ocampos. Desarrollados como escritura recurrente y reiterada, estos “bajorrelieves” expresan una constante: la necesidad de inscribir una historia sobre la superficie de los días. Mas allá de cualquier estridencia, mas acá de cualquier intención, el transito de la luz instaura un nuevo orden con cada mirada.
[…] un trazo circular nos devuelve al inicio
[…] camino vadeado de abismos, rodeando ciudades de sal en medio de la noche
[…] de tanto mirar en la oscuridad he quedado ciega
[…] ¿serás capaz de acariciar tanto desierto?
Patios prohibidos

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Alejandra García

Música: FUERTE OLIMPO
Intérprete: BERTA ROJAS



Artista: ALEJANDRA GARCÍA

** Nació en 1965.

** Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Asunción, en el IDAP, con la Prof. Olga Blinder, Centro de Teatro y Artes Visuales, Universidad Católica, Centro de Estudios Brasileros., en el taller de grabado con el Prof. Livio Abramo y Edith Jiménez. Asistió a talleres sobre Instalación, técnicas de dibujo, pintura, fotografía y escultura.

** Participa desde 1983 en muestras nacionales e internacionales, como: México, Argentina, Brasil, Perú, España, Sudáfrica y en las Bienales de Artes Gráficas de Eslovenia, Holanda y Noruega.-




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Carlos Almeida

Música: ESTACIÓN PAKU KÚA
Intérprete: BERTA ROJAS & JUAN CANCIO BARRETO



Artista: CARLOS ALMEIDA

** Nació en Asunción el 15 de enero de 1955.

** Es pintor y dibujante autodidacto.

** Es egresado de la primera promoción de la carrera de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción.-

** Realizó exposiciones individuales en la Galería ArteSanos y en la Casa Castelví, de la Manzana de la Rivera en 1997.-

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Osvaldo Camperchioli

Música: RECUERDOS DE ALHAMBRA - Interprete: BERTA ROJAS

CAMPERCHIOLI, OSVALDO
** Nació en Asunción en 1959.-
** Pintor, grabador, dibujante y promotor cultural. Realizó estudios de Historia, Grabado, Pintura y Diseño, entre otros. Participó en muestras colectivas desde 1986, en el extranjero (sobre todo en Rio de Janeiro, en donde residió durante varios años) y en el país.-
** Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Santiago de Chile, y Arte en el Museo de Arte Moderno y el Parque Lage de Rio de Janeiro (1976/91) en las áreas de Grabado en Metal, litograbado, técnica de impresión, monocopias, dibujo y pintura.-
** Se desempeñó como Profesor Asistente en el Núcleo infanto-juvenil de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. En su carrera, pasa del dibujo y la pintura expresionista al abstracto y a la investigación de la forma y los materiales. Soportes circulares, espirales, redes de metal y corrugados, que dan cuerpo a una obra fuertemente simbólica.-
** Realizó tres exposiciones individuales en Asunción, entre los que figuran «Génesis» en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán y “Obras recientes” en la Galería El Patio, ambas en 1995, y “MANDALAS” en el Centro Cultural de la Ciudad, en 1996.-
** Expuso en forma colectiva en Sudáfrica. Se hizo acreedor de la Mención de Honor en Grabado en la III Bienal Martel de Arte (1994). Es componente del Grupo 6x6, de artistas jóvenes, con el que expone desde 1995.-
** Entre 1999/1998: obtuvo la Beca de Estancia otorgada por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), para el Taller de Grabado de Oscar Manessi, en Madrid, España.-
** Actualmente (XII/08) es el Presidente de la Asociación de Artistas Solidarios de Paraguay.-
(Fuente: "DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY", de LISANDRO CARDOZO, con los auspicios del FONDEC, Asunción-Paraguay 2005).
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