Arte y Música del Paraguay en Videos del Portalguarani.com

Fernando Allen Galiano

2010-08-09T14:18:00.000-07:00

Música: PARAGUAY DE MI AMOR
Intérprete: LUIS ALBERTO DEL PARANÁ

Artista: FERNANDO ALLEN GALIANO

** Nació en Asunción el 3 de marzo de 1.959.-

** Su actividad principal es la fotografía, editorial y Artes Gráficas.-

** También es abogado por la Universidad Nacional de Asunción, promoción 1.983.-

** Participó de la “VI Semana Nacional de Fotografía”, organizada por el Instituto Nacional de Fotografía, en Brasil. Es profesor de Fotografía Básica e Intermedia en el Taller de Movimiento Creativo de Asunción, Paraguay en los años 1.986/7 y Profesor de Fotografía en el Colegio Americano de Asunción, años 1.987/8.

Para ampliar los Datos Biográficos de FERNANDO ALLEN GALIANO

Visite la GALERÍA DE OBRAS de FERNANDO ALLEN GALIANO

Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Feliz Día de la Amistad !

2010-07-28T12:17:00.000-07:00

Tema: Felicidades mi Gran Amigo
Letra: Carlos Sosa Melgarejo
Intérprete: Oscar Pérez

Obras: Artistas Plásticos de http://www.portalguarani.com

Fecha: 30 de Julio, Aniversario de la Cruzada Mundial de la Amistad

Amigo, mi gran amigo,
por nuestro amor fraternal;
hasta tu casa he venido
con mi ofrenda musical.
y al estrecharte la mano
con toda sinceridad;
brindar quiero como hermano
por nuestra eterna amistad.

Felicidades mi gran amigo
yo te deseo con mi canción;
y que la dicha paz y ventura
llenen de gozo tu corazón.
con toda el alma también te digo
que to deseo prosperidad;
y que en tu vida tengas por siempre
la más completa felicidad.

Aipota re vï'a
Aipota re vï'a ...
co nde ára oguajhëro
Aipota re vï’a.

Artistas Plásticos
Adriana Villagra
Aldo Gulino
Bettina Brizuela
Carlos Colombo
Carlos Pedrozo
Carlos Rolandi
Celso Brizuela - Chester Swann
Eugenia Ortigoza
Griselda Rossi
Gustavo Rodríguez
Héctor Ruiz
Hilda Valenzano
Hugo Bogado
Javier Medina
Juan Guerra
Liliana Segovia
Lotte Schulz
Lucy Yegros
Luis Toranzos
Luis Vera
Michael Burt
Osvaldina Servián
Pablo Alborno
Patricia Crichigno
Ricardo Migliorisi
Roberto Morelli
Roberto Vera
Sara Leoz
Susana Romero
Víctor Beckelmann
Wolf Bandurek
Ysanne Gayet

Feliz Día del Amigo !

2010-07-26T17:18:00.000-07:00

Tema: A mis Amigos
Letra: Alberto Cortez
Intérprete: Los Cumbreños

Obras: Artistas Plásticos de http://www.portalguarani.com

Fecha: 30 de Julio, Aniversario de la Cruzada Mundial de la Amistad

A mis amigos les adeudo la ternura
y las palabras de aliento y el abrazo,
el compartir con todos ellos la factura
que nos presenta la vida paso a paso.

A mis amigos les adeudo la paciencia
de tolerarme mis espinas más agudas,
los arrebatos del humor, la negligencia
las vanidades, los temores y las dudas.

Un barco frágil de papel
parece a veces la amistad,
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad.
Porque ese barco de papel
tiene aferrado a su timón,
por capitán y timonel...
¡un corazón!

A mis amigos les adeudo algún enfado
que perturbara sin querer nuestra armonía,
sabemos todos que no puede ser pecado
el discutir alguna vez por tonterías.

A mis amigos legaré cuando me muera
mi devoción en un acorde de guitarra,
y entre los versos olvidados de un poema
mi pobre alma incorregible de cigarra.

Amigo mío si esta copla como el viento
a donde quieras escucharla te reclama,
serás plural porque lo exige el sentimiento
cuando se llevan los amigos en el alma.

Mercedes de Centurión

Virginia Rojas Holden

William Paats

William Riquelme

Yuki Hayashi

Ricardo Migliorisi

2010-06-29T13:42:00.000-07:00

Música: CHE TROMPO ARASÁ

Intérprete: BERTA ROJAS

Artista: RICARDO MIGLIORISI

(Enlace a Datos Biográficos)

** Nace en Asunción, el 6 de enero de 1948.-
** Es pintor, vestuarista, escenógrafo y arquitecto.
** Su principal medio de expresión es el acrílico sobre tela, aunque pinta también sobre cerámica tradicional.-
** Según Ticio Escobar, “Migliorisi irrumpe con fuerza en el escenario pictórico de la década de los sesentas trayendo una figuración irreverente y mordaz alimentada de la imagen y hippie y psicodélica y tributaria del pop-art. Todo el desarrollo de su trabajo posterior consiste en un proceso de profundización de esa primera imagen y da como resultado una obra definida y propia, una de las respuestas más originales de la plástica paraguaya contemporánea. A partir de una iconografía delirante y desbordada, Migliorisi propone su universo de personajes mestizos, de animales y objetos inverosímiles extraídos de la mitología clásica, de los repertorios populares latinoamericanos, la ópera y el cabaret; de la estética del Music Hall, la televisión y las crónicas sociales. Esta figuración gira en torno a ciertos contenidos fundamentales como el humor, el absurdo y el erotismo que animan su obra con una corriente vital, la tiñen de alucinación, la empujan a una ironía descarnada y la llevan a asumir con naturalidad lo obsceno y con seriedad el juego”.-
(Fuente: "DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY", de LISANDRO CARDOZO, editado con los auspicios del FONDEC, Asunción, 2005)

Aquí podrá ampliar los Datos Biográficos de RICARDO MIGLIORISI y visitar su GALERÍA DE OBRAS en Portalguarani.com

Enlace a la
GALERIA DE LAS OBRAS DE RICARDO MIGLIORISI

En la GALERÍA DE ARTES del PORTALGUARANI.COM
Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Patria Querida

2010-06-01T10:29:00.000-07:00

Letra: Padre Marcelino Noutz, 12 de octubre de 1923

Intérprete: Ñamandu

Robusto el cuerpo, la frente siempre erguida,
alegres, vamos en pos de tu pendón.
Y en tu loor, sube, patria tan querida,
de nuestro amor la más férvida canción.

Eres la tierra encantadora,
llena de luz y de placer,
donde gentil brilla la aurora,
donde sonríe todo ser.
Silente el cielo azul,
las selvas con su voz
alientan nuestras vidas
cual favor de Dios.

CORO

Patria querida, somos tu esperanza,
somos la flor del bello porvenir,
volverá tu antigua bienandanza
con su fama a relucir.

Y en los anales de tu noble historia
te lo juramos va nuestro valor
a escribir la página de gloria
del honor, del honor, del honor.

Si por desgracia el clarín de la batalla
nos llama algún día a cumplir un gran deber
serán allá nuestros pechos la muralla
que detendrán las afrentas a tu ser.

Libre serás, oh patria amada,
mientras tengamos el rubí
de nuestra sangre derramada
triunfante allá en Curupayty.

El lema de valor que siempre ha de seguir
la raza paraguaya es vencer o morir.

*En la actualidad, este himno se ha popularizado, de tal manera que los ciudadanos, tanto del interior como de la capital del país, lo cantan en señal de nacionalismo y pedidos de reivindicaciones sociales.

Mi Madre Hermosa

2010-05-11T07:27:00.000-07:00

Obras: Artistas de Portal Guarani
Música: Che Sy Poraitepe
Intérpretes: Miryam y Eduardo

En Paraguay yo dejé
A mí madre tán felíz
Me cuentan que ya no es
aquella misma de ayer
que en su cabello anidó
inviernos de soledad
mi padre también se fué
no le dejó ni un adiós
Ahora sola y sin fe
la recuerdo en su dolor
al ver la luna brillar
parece que oigo su voz
mi hijo cuidate más
tan lejos de mi querer
me siento cansada ya.
para seguirte esta vez

Paraguay pe areco
che sy porãite asy
coagã nda haevei
upe cunã roryete
inãcame morotí
iyatypa mandua
che ru avei ma ojho
che mitaipe yma
coagã jhaenõ mi
imandua che rejhe
yasy re amanã ove
vaichante ajhendu inêe
anike nde aka jhata
mombyry ete che jhegui
che rasyma ajha jhaguaa.
roi pojhano che memby...

Víctor Beckelmann

2010-04-28T16:05:00.000-07:00

" CABICHUÍ " EL ARTE DE LA GUERRA DEL PARAGUAY

2010-04-27T08:06:00.000-07:00

Música: Cerro Corá
Intérprete: Agustín Barboza

El inicio del humor gráfico en Paraguay

A sangre y fuego: el inicio del humor gráfico en Paraguay.
El caso del Cabichuí.

** Cuando, finalmente, un conjunto complejo de circunstancias geopolíticas terminaron causando la guerra conocida en Paraguay como de la Triple Alianza (1865-70), en la que el país se enfrentó a las fuerzas aliadas de Argentina, Brasil y Uruguay, un nuevo tipo de periodismo vio la luz: el periodismo de trinchera, dedicado sobre todo a la propaganda de guerra, a mantener elevada la moral tanto de la tropa como de la población civil, infundándole fe en la victoria final. No está de más hacer notar que el Paraguay era, en ese momento, un país de buen desarrollo industrial y con importantes logros en la educación básica –casi no existían analfabetos–. Una excelente infraestructura de comunicaciones telegráficas, superior incluso a las de sus vecinos más poderosos, facilitaba que estos periódicos de trinchera tuviesen información fresca y fuesen, por esta razón, consultados por los propios oficiales y estrategas del enemigo.

** Cuatro fueron las publicaciones representativas de este periodismo: El Centinela, Cabichuí, Cacique Lambaré y La Estrella.

** Hablaremos de Cabichuí en primer lugar, por las ilustraciones del mismo y su carácter netamente satírico, destinado a ridiculizar al enemigo. Además, dichas ilustraciones tienen un estilo tan propio (una especie de naif algo agresivo, que recuerda algunas figuras medievales) que han logrado que la memoria de esta humilde hojita de combate quede grabada para siempre tanto en la historia del humor gráfico como en la de la plástica paraguaya en general. Quizá ningún otro medio de prensa paraguayo haya logrado tener un estilo gráfico tan propio, original y distintivo como el que tuvo el Cabichuí.
** Fue Josefina Plá –escritora, artista plástica e investigadora hispanoparaguaya– quien primero llamó la atención sobre la importancia del periódico, al mencionarlo en su libro sobre la historia del grabado en el Paraguay. Posteriormente se realizó una edición facsimilar por el Museo del Barro, con estudios de Alfredo Seiferheld (historiador), Osvaldo Salerno (artista plástico) y Ticio Escobar (crítico de arte), además del escrito de Plá, a quien cedemos la palabra:
** "Los 95 números de Cabichuí publicados en el cuartel general de Paso Pucú aparecieron cada uno con tres caricaturas cuando menos, amén de la cabecera, lógicamente idéntica para todos; y de las viñetas, no repetidas sino en pocos casos; pero las miniaturas que diseñan las mayúsculas cabeza de las breves notas y poesías, son bastante variadas: cada letra del alfabeto da lugar a una, y ésta no siempre se repite. En rigor, la única viñeta que es siempre la misma es la que encabeza la sección Popias del padre Fidel Maíz. Ello representa un total de más o menos cuatrocientos grabados, a través de los cuales puede seguirse el desarrollo del drama bélico y la trayectoria psicológica de la defensa durante un año. Y también el itinerario de nueve artistas improvisados configurando el hecho colectivo más interesante, por unitario, producido en las artes plásticas paraguayas del período independiente.
** Son esos grabadores, a los cuales hemos de suponer jóvenes, así sólo sea por el arranque, el fervor y la espiritual elasticidad que de su obra irradia: Inocencio Aquino, M. Perina, Francisco Ocampos, Gregorio Baltasar Acosta, Jerónimo Gregorio Cáceres, J. Bargas, Francisco Velasco, J.B.S. A este número hay que añadir a Saturio Ríos, más conocido como pintor."
** Este equipo de grabadores trabajaba, según parece, bajo la dirección de un sargento que hacía de diseñador y dibujante. Algunos han sugerido que quien llevaba la batuta era el propio Saturio Ríos, pero el único grabado que aparece firmado por éste no comparte plenamente el estilo del periódico. Por el contrario, se trata, más bien, de una alegoría patriótica al uso de la época. No existe certeza sobre quien era, finalmente, el sargento al mando de este particular pelotón de grabadores (se ha mencionado, unas veces, a un sargento Godoy y, otras, a un sargento Colunga). Por otro lado, la unidad estilística no excluye los rasgos individuales. La originalidad gráfica tenía su equivalente en la redacción, que seguía, en general, los lineamientos retóricos grandilocuentes del momento histórico y echaba mano tanto de la lengua guaraní como de las bromas un poco gruesas ("El macaco afligido/Ala vista se conoce:/Lleva de tras (sic) una cola/Entre las piernas metida,/Y por el olor que despide/De lejos de ver se echa/Que va bien humedecida/O que el vien… se le ha aflojado."). E incluso, aunque raramente, de las palabrotas ("Ud. es un cobarde carajo!"). Por tal motivo, bien puede considerarse al Cabichuí también como precursor remoto del periodismo callejero, que recurre al lenguaje popular y que, en nuestro país, se encuentra representado actualmente por los diarios Popular y Crónica.
** Cabichuí aparecería en 1867, tres años después de iniciado el conflicto y cuando el mismo ya había tomado para el Paraguay un carácter netamente defensivo. Las exitosas incursiones en territorio argentino y brasileño habían quedado atrás. Según uno de sus mentores, el más tarde coronel Juan Crisóstomo Centurión, la discusión sobre el título del periódico y sobre el dibujo que debía servirle de frontispicio o portada duró unos tres días. Finalmente fue aceptada su propuesta para el título, que transmite la idea de aguijonear y zaherir al enemigo (cabichuí es una especie nativa de avispa), lo mismo que el dibujo de la portada, que representa, según Centurión, "un negro acosado por una multitud de esas avispas".
** La gráfica llama la atención ya desde este logotipo, del cual podríamos poner en duda que represente, realmente, a un negro. De hecho, abundan en el Cabichuí las imágenes de negros (por los soldados brasileños, negros y mulatos muchos de ellos, odiados por su saña) y no se parecen demasiado a la del frontispicio. Suelen ser representados con los rasgos típicos: un color plano y muy obscuro, como betún, y unos labios extremadamente abultados. Además, a los negros del Cabichuí se les suele representar en uniforme, tal como solían estar. El personaje en cuestión está desnudo, se apoya en un rústico cayado, tiene el cuerpo y el rostro cubiertos de pelo (sugerido por líneas hábilmente dispuestas), las uñas crecidas y las orejas puntiagudas. Incluso unos colmillos parecen asomar en esa boca que esboza un gesto de fastidio. Parece, más bien, una especie de hombre lobo, una variante del viejo tema del hombre bestializado o convertido en fiera. A nuestro entender, lo más probable es que se trate de una alegoría –recurso común en la iconografía política de aquel siglo fascinante (recordemos la Mariana, encarnación de los ideales democráticos que, por cierto, aparece también en el Cabichuí)- y que represente la barbarie, brutalidad y salvajismo atribuidos a los ejércitos aliados.
** El humor del Cabichuí es, además de coyuntural y bastante rudo, carente de autonomía en el aspecto gráfico. Los grabados acompañan, invariablemente, alguna crónica y no constituyen chistes por derecho propio, sino ilustraciones de algún pasaje de la misma. Ocasionalmente, algunas caricaturas se aproximan bastante al ideal de un chiste autónomo y completo en sí mismo, como aquella donde el emperador del Brasil les hunde el gorro de la libertad hasta el cogote a los presidentes de Argentina y Uruguay (página 2, año I, número 7), pero son excepcionales. Los textos explicatorios o que representan aquello que los personajes dicen van al pie de los dibujos, como en los actuales subtítulos del cine. No existían aún el globo ni los demás recursos dinámicos de la moderna historieta. No olvidemos que el recurso de los subtítulos ha sido y es utilizado aun hoy, sin haber sido desplazado nunca del todo por el globo, y que, en ocasiones, es sumamente efectivo (como en los chistes cortos de un solo cuadro).
** Tal como corresponde a una publicación de trinchera, el blanco favorito para los aguijonazos del Cabichuí fueron los ejércitos enemigos y, entre estos, los ejércitos brasileños, invariablemente negros, siempre cobardes y en actitudes ridículas, donde epítetos como "raza de orangutanes" son moneda corriente. Tales explosiones se comprenden en medio de la exaltación de una guerra
sanguinaria, que causó un verdadero genocidio en la población paraguaya, sin necesidad de pretender que toda obra que posea algún mérito deba ser un pulcro ejemplo de corrección política.
** Una de las representaciones más logradas es aquella donde se hace escarnio de la poco valerosa conducta del general uruguayo Castro (página 2, año 1, número 16). Sus propios soldados, metamorfoseados en micos, se ríen de él. La simplicidad y, al mismo tiempo, la efectividad con la que están representados es, sencillamente, magistral. No son éstas las únicas representaciones zoomorfas: las repúblicas de Uruguay y Argentina, así como sus gobernantes, Flores y Mitre, y también sus oficiales y soldados, se convierten en un burro y un perro, respectivamente; mediante un juego de palabras bastante simplón pero efectivo, el general argentino Gelli Obes se transforma en un "general oveja"; el brasileño Porto Alegre (llamado también, a veces, "Porto Triste") pasa a adoptar aspecto de carpincho y el propio Emperador del Brasil, don Pedro II, se convierte en un insecto. Sin embargo, el enemigo más odiado de todos para el Cabichuí fue, qué duda cabe, el Marqués de Caxías el cual se nos aparece desde el número 3 como una figura grotesca, negro también (al parecer como todos los brasileños, a excepción del Emperador), horriblemente panzón, nalgón y "quebrado" de forma tal que sugiere afeminamiento, cubierto de medallas e hinchado de estúpida vanidad, similar a la representación habitual de Ubu rey. En cada edición, su aspecto se vuelve más repugnante. Pierde, como otros, su condición de humano para tornarse en un insecto, junto al emperador y al almirante Botafogo (página 3, año 2, número 70) y, finalmente, en un sapo (página 4, año 2, número 74).
Los temas no coyunturales, ajenos a la guerra, aunque raros, no están ausentes en el Cabichuí. Así, en el penúltimo número encontramos unas deliciosas décimas que narran la historia de la disputa entre un pastor y un lechuguino acerca de qué placer merece prioridad, si la mujer o la botella. El grabado que acompaña estos versos es, tal vez, uno de los mejores del periódico, por la gracia y la elegancia que poseen las figuras, así como por el encanto de todo el cuadro, de la composición completa. Pertenece a G. I. Aquino, uno de los artistas más finos del periódico, autor también –para servir de contrapunto a esta deliciosa escena campestre- de la escena de la muerte de Mitre (página 2, año 2, número 73), donde el presidente argentino entrega su alma a los demonios del infierno. Otros nombres a destacar adentro del grupo son los de Francisco Velasco -con un vigoroso primitivismo por momentos casi infantil, como acertadamente señala Josefina Plá- y autor, según parece (aun cuando nunca existe completa seguridad a este respecto, pues sólo una pequeña parte de los grabados llevan firma), de la primera transmutación de Caxías en batracio- y F. Ocampos, grabador cuyos diseños iniciales son un poco rígidos, pero que pronto evoluciona y se coloca a la altura de los mejores.
** Con la única excepción de Saturio Ríos –que, por otra parte y tal como ya señalamos, está bastante ajeno al espíritu general del Cabichuí; que carece, por lo visto, de inclinaciones por la caricatura y sólo firma un grabado–, la suerte de los demás grabadores es absolutamente desconocida y constituye, hasta el día de hoy, un misterio. Misterio sólo comparable a su aparición, ¿habían recibido alguna clase de formación? No es una hipótesis del todo descabellada, pues en el Paraguay de los López hubo clases de litografía. En todo caso, parece casi seguro que ambas cuestiones seguirán perteneciendo al reino de las incógnitas, pues aquellas personas que podrían haber proporcionado alguna pista al respecto –como el propio Ríos– hace mucho tiempo que no están entre los vivos y nunca se ocuparon de brindar informes sobre el tema, quizás porque nadie se los pidió.

** No deja de llamar la atención el hecho que la desaparición del Cabichuí coincida, aproximadamente, con los luctuosos sucesos de San Fernando, ocasión en que López ordena el fusilamiento de varios de sus propios parientes, por ‘traición a la patria’. Tal vez los grabadores fueron víctimas de las tragedias desatadas al interior del bando paraguayo antes del derrumbe final o, tal vez, el periódico dejó de aparecer porque ya era materialmente imposible que lo hiciese. Tal vez estos grabadores-soldados murieron en combate o, en la post-guerra, se retiraron a la vida privada y no volvieron a empuñar el fusil ni el punzón. Nunca lo sabremos. Sólo nos queda el testimonio de su arte, muestra de que el más vigoroso talento florece aún en medio de la más profunda desesperación.

(Fuente: HISTORIA DEL HUMOR GRÁFICO EN PARAGUAY. Por ROBERTO GOIRIZ. Con la colaboración ANDRÉS COLMÁN GUTIÉRREZ y ALEXIS ÁLVAREZ. HISTORIA DEL HUMOR GRÁFICO. Directores de la colección: Armengol Tolsà Ermengol Juan García Cerrada. Coordinador: José Lorenzo Sánchez. EDITORIAL MILENIO – LLEIDA, 2008. Con la colaboración de: UNIVERSIDAD DE ALCALÁ - FUNDACIÓN GENERAL)

Bellas Mujeres Paraguayas

2010-04-27T07:21:00.000-07:00

Música: SOÑAREMOS COMO AYER

Intérprete: MARCO DE BRIX

Artista: CARLOS BITTAR
Obras: BELLAS MUJERES PARAGUAYAS

Enlace a datos biográficos y obras en la GALERÍA DE ARTES del www.portalguarani.com

Enlace a la
GALERÍA DE OBRAS de CARLOS BITTAR
en la GALERÍA DE ARTES
del PORTALGUARANI.COM
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

Vicky Rojas Holden - PLANETA TIERRA CON FECHA DE VENCIMIENTO

2010-04-27T07:16:00.000-07:00

Lucia Sapena

2010-01-23T08:22:00.000-08:00

EN SOLEDAD

Letra y música: Lucía Sapena
Disco: 9 Lunas

Piensa cuantos días pasarán
y cuenta cada noche en Soledad
Piensa cuanta lluvia caerá
y cuenta cada gota en Soledad

Piensa cuantas horas, minutos y segundos
pasarán en Soledad

Largo es el camino para andar
y cuenta cada paso al caminar
Muchas cosas quedan por decir
pero, ya no hay ganas de escribir

Piensa cuantas horas minutos y segundos
pasarán en Soledad

Y si alguien nos dijera, que cada minuto más
es uno menos que esperar
valdría la pena llorar
Y si alguien nos dijera, que cada minuto más
Es uno menos que esperar
valdría la pena llorar

Y si alguien nos dijera que cada minuto más es uno menos que esperar
Valdría la pena llorar

Aquí podrá ampliar los Datos Biográficos de LUCIA SAPENA y visitar su GALERÍA DE OBRAS en Portalguarani.com

Fernando Javier Achucarro

2010-01-02T19:05:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD 2009 y PRÓSPERO AÑO 2010 - LES DESEA PORTALGUARANI.COM

2009-12-23T04:37:00.000-08:00

Música: Navidad y Año Nuevo
Intérprete: Grupo Generación

GUSTAVO RODRÍGUEZ JARA - “RECUERDOS DEL PY- DESFRAGMENTADOS EN MIL MIRADAS”

2009-12-22T05:52:00.000-08:00

Música: CATEDRAL
Intérprete: BERTA ROJAS
.
Artista: GUSTAVO RODRIGUEZ JARA
(Enlace a Datos Biográficos)

“RECUERDOS DEL PY- DESFRAGMENTADOS EN MIL MIRADAS”
** En el marco de Asunción Capital Americana de la Cultura, la Municipalidad de Asunción junto a la Terminal de Ómnibus de Asunción y La Terminal, Centro de Cultura presenta el próximo martes 22 de diciembre, a las 19:00 horas, la muestra “Recuerdos del Py- Desfragmentados en mil miradas”, del artista chileno residente en nuestro país, Gustavo Rodríguez Jara.
** Pasajeros que vienen, miradas que van y se detienen…muestra dedicada a toda la gente que va y viene, a las miradas que solo se quedan fijas en los relojes de la siguiente salida.
** En la muestra se presenta dos series,”Recuerdos del Paraguay” y Desfragmentación” dos estilos de un mismo artista.
** DESFRAGMENTACIÓN presenta obras creadas y elaboradas digitalmente por el artista, relatando en forma de un surrealismo geométrico abstracto la cotidianidad de cada día. “Las exploraciones de situaciones casi surrealistas son simbolismos tan actuales como cotidianos; los miedos, el poder y los interrogantes envuelven a esta trama enmarañada de conjeturas. Esta fragmentación geométrica del ser humano está situada en un universo tan irreal como fantástico
** RECUERDOS DEL PARAGUAY contiene una serie de obras muy sutiles en su concepción, que giran en torno a la denuncia por la deforestación de bosques del Paraguay. El paisaje en forma de geometría y surrealismo fantástico es utilizado como herramienta, y solo como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se esta desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay.

Enlace a la

GALERÍA DE OBRAS de GUSTAVO RODRÍGUEZ

. En la GALERÍA DE ARTES
del PORTALGUARANI.COM

SEBASTIAN DÍAZ - Pinturas al óleo / Comentario ¿Qué es la realidad? por MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ

2009-12-20T11:59:00.000-08:00

Música: PAÍS DE ABANICO
Intérprete: BERTA ROJAS
.
Artista: SEBASTIAN DIAZ
(Enlace a datos biográficos)

SEBASTIÁN DÍAZ
** ¿Qué es la realidad? Desde la prehistoria hasta hoy, los artistas han intentado reducirla a formas expresivas de muy diversas características formales. Así, la realidad y el realismo han sido a lo largo de miles de años preocupación principal en la práctica y la teoría artísticas. Y mientras la primera sigue invicta pese al asedio intelectual de filósofos y científicos, el realismo ha conocido, afortunadamente, tantas metamorfosis como intentos creadores se han dado en la historia del arte. Aunque no es mi intención emprender ahora un ejercicio innecesario de definición del realismo, resulta inevitable mencionar el concepto para situar la trayectoria pictórica de Sebastián Díaz.
** Desde principios del siglo XX, los maestros del arte paraguayo lo han tenido implícita o explícitamente en el centro de sus preocupaciones, aunque en la práctica sus códigos más tenían que ver con el academicismo que con los lenguajes del realismo propiamente dicho. Cuando en la década del '20 algunos de ellos (Julián de la Herrería y Jaime Bestard) inician el proceso transgresor que culminaría en la segunda mitad del siglo con las estéticas de la modernidad, el mundo del arte ya había asumido los códigos que legitimaban la práctica artística en su propia esfera. ¿Implicaba ello un cuestionamiento de la referencialidad de la imagen artística? Puede decirse que sí, aunque no en términos absolutos. Buena parte de nuestro arte moderno reivindicaba la referencialidad, pero sus lenguajes se alejaban considerablemente de los recursos de la mimesis academicista. Este era el contexto, hace unos veinte años, en que aparecía Sebastián Díaz, con una clara apelación aparencialista. Pero este artista no estaba estéticamente desfasado, sino al contrario. Para entonces se estaban afirmando nuevas tendencias, algunas bajo la advocación del hiperrealismo, otras como expresiones de una neofiguración ligada no sólo a un concepto de forma sino a una vivencia y una visión del mundo, vale decir, a una experiencia de realidad.
** No es mi intención reducir conceptualmente la trayectoria de Sebastián Díaz. Si bien la constante en ella ha sido la referencialidad, sus logros estéticos superan el riesgo de la reproducción mecánica gracias a una capacidad expresiva que sabe poner el acento en aspectos "reales" que el ojo distraído de la cotidianidad no siempre advierte.
** De este modo, su pintura ha ganado un sitio particular en el panorama artístico de Paraguay y lo proyecta como uno de nuestros creadores más relevantes en las dos últimas décadas.
MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, Noviembre de 2005
Fuente: Catálogo de la exposición: FRUTAS DEL BRASIL (SEBASTIAN DÍAZ – OLEOS), Galería LIVIO ABRAMO, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Noviembre 2005, Asunción-Paraguay.
.

Enlace a la
GALERÍA DE OBRAS
de SEBASTIÁN DÍAZ
En la GALERÍA DE ARTES

del PORTALGUARANI.COM

Ricardo Morelli - Exposición "ASUNCIÓN EN EL RECUERDO" (Nov./Dic.2009) - Enlace a datos biográficos y Galería de Obras

2009-11-30T05:30:00.000-08:00

Música: COLOQUIO
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
.
Artista: RICARDO MORELLI
(Enlace a datos biográficos)
.
Exposición "ASUNCIÓN EN EL RECUERDO"
“EXPRESIONES” Galería de Arte-Enmarcados
Noviembre/Diciembre 2009, Asunción-Paraguay
.
Comentario de la Exposición "ASUNCIÓN EN EL RECUERDO",
** “Ensoñación escenográfica. Escala humana proyectual.
.. Maestría en la textura de la luz. Arquitectura, camino y peatón de otro tiempo, otra tenida.
.. Auténtica identidad, telúrica originalidad. Enseñanza urbana del espacio, épocas históricas y patrimonios conmemorativos e itinerantes.
... Roberto Morelli: didáctico, talentoso, magistral... este gran maestro nos muestra, nos cuenta, de donde venimos, donde estamos, como en un presente pasado.
Grandiosidad real, nuestros orígenes!”.
HUGO BOGADO BARRIOS - Prof. Arquitecto.

.
Enlace a la
GALERÍA DE OBRAS
de ROBERTO MORELLI
En PORTALGUARANI.COM

Hernán Miranda - El "BI-REALISMO" de un maestro paraguayo

2009-11-23T06:57:00.001-08:00

Música: BRISAS SERRANAS
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
.
Artista: HERNÁN MIRANDA
(Datos biográficos)
.
COMENTARIO
** Nada, en las obras de Miranda, está puesto al azar, ni la estructurada arquitectura de las escenas ni la impecable técnica, ni el generoso espacio que brinda a cada cosa. Sin embargo, Miranda nos lleva a estar siempre en guardia contra posibles engaños de esa realidad. Es difícil adivinar, cuando se observa sus cuadros, si algún detalle es real o es pintado. Después de ver las cartas, cuyas pequeñas letras, prolijas, legibles, están totalmente hechas con el pincel, al ver una diminuta rama que colgaba de un cuadro, dudamos si era verdadera o representada. La tocamos y nos quedamos con ella en la mano. Entonces, cuando vimos un trozo de encaje insertado a un costado de una mesa, supusimos también que se trataba de uno real. Lo tocamos, pero el encaje quedó inmóvil. Con estos efectos de trompe l'oeil, el artista está constantemente ubicándonos en esa finísima línea que separa lo real de lo irreal. Ya no estamos imaginando una acción, un movimiento; estamos constatando la debilidad de nuestra percepción del mundo que nos rodea.-
** Hasta aquí, el particular realismo de este artista nos ha invitado a pensar, a imaginar, a recrear en nosotros la "ilusión" de una determinada realidad. Sin embargo, su búsqueda lo lleva aún más lejos, a tratar de conseguir una yuxtaposición de lo que es y existe y de lo que es una apariencia. Al ver los manteles que cuelgan de algunas mesas, no dudamos en admirar la fidelidad con que el pintor reprodujo el estampado. Sin embargo, pronto el artista nos rescata de nuestro engaño y nos explica un procedimiento, o tal vez debería llamársele una "técnica", que él mismo ha denominado "bi-realismo". Consiste en usar como tela de base, en vez del lienzo tradicional, una tela gruesa estampada. "De esta manera, integro lo real con lo virtual", dice Miranda.-
.

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de HERNÁN MIRANDA

En PORTALGUARANI.COM

Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Bernardita Bravo - Pinturas al Óleo sobre tela.

2009-11-21T06:31:00.001-08:00

Música: LONDON KARAPÉ
Intérprete: BERTA ROJAS y JUAN CANCIO BARRETO

Artista: BERNARDITA BRAVO
(Datos biográficos)
Técnica: Óleo sobre lienzo

COMENTARIO “EXPOSICIÓN VIBRACIONES”
** De paisajes coloridos y luminosos, callejas foráneas y plazoletas.
** Espacios soleados de largas vivencias y recuerdos de viajes emocionantes…
** Así emerge su pintura, hay que conocerla bien, transmite el “simple secreto” de una vida bien vivida.
** Para ella pintar es el colorido de la plena realización. Cosechando éxitos aún con el desafío de aprender a dibujar la perspectiva, a mezclar colores y disfrutar de la mancha.
** De un pensamiento realista, logra una pintura expresiva, plástica, bien hecha.
** Con todo este bagaje nos transmite y contagia lo que es: fuerza, decisión y mucha alegría! – CLAUDIA BOETTNER – Agosto 2009

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de GABRIELA CORDERO
En PORTALGUARANI.COM

Manuel Escobedo - Pinturas al Óleo sobre Tela

2009-11-21T06:30:00.001-08:00

Música: ISLA SACA
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
.
Artista: MANUEL ESCOBEDO (Datos biográficos)

Técnica: Óleo sobre tela.
.
COMENTARIO: Exposición ANATOMÍA DE UN SUEÑO. 1998
** Los desnudos de Escobedo tienen una cualidad muy especial: son reinterpretaciones de las obras clásicas. De alguna manera están siempre presentes en la mente del pintor los modelos antiguos, pero en situaciones disímiles.
** Las poses son armoniosas y el tratamiento es de tipo romántico. Hay una sensibilidad que linda con lo dramático, con lo misterioso: son concepciones casi manieristas, con alargamientos y estilizaciones que no necesariamente buscan la belleza canónica.
** La androginia de algunas actitudes corporales también delatan la problemática de la figura humana vista por el artista como rompimiento de una armonía pre-establecida. La técnica pictórica es notable.
** El pintor muestra su dominio total de los medios de expresión y su notable imaginación en cuanto a la atmósfera y los tonos. Concisamente, una tentativa interesante de revivir los eternos desafíos del Arte.
(OSVALDO GONZÁLEZ REAL - Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de MANUEL ESCOBEDO

GABRIELA CORDERO CODAS - FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

2009-11-21T06:29:00.001-08:00

Música: ALMA Y VIOLÍN
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
.
Artista: GABRIELA CORDERO

Enlace a datos biográficos)
"FOTOGRAFIAR es vivir con el Espíritu Libre, acercándome al cielo en cada toma, tocando con mis ojos lo inalcanzable, guardando como un tesoro las bendiciones que recibo, día a día, segundo a segundo...dejar constancia de que vivo agradecida y que aspiro alto, que nada me turba, que nada me espanta.... que quien cree, todo lo ALCANZA, y yo creo..."

NADA DE TURBE
Nada turbe,
Nada te espante,
todo se pasa,
Dios no se muda;
la paciencia
todo lo alcanza;
quien a Dios tiene
nada le falta:
Sólo Dios basta.
Eleva tu pensamiento,
al cielo sube,
por nada te acongojes,
nada te turbe.
A Jesucristo sigue
con pecho grande,
y, venga lo que venga,
nada te espante.
¿Ves la gloria del mundo?
Es gloria vana;
nada tiene de estable,
todo se pasa.
Aspira a lo celeste,
que siempre dura;
fiel y rico en promesas,
Dios no se muda.
Ámala cual merece
bondad inmensa;
pero no hay amor fino
sin la paciencia.
Confianza y fe viva
mantenga el alma,
que quien cree y espera
todo lo alcanza.
Del infierno acosado
aunque se viere,
burlará sus furores
quien a Dios tiene.
Vénganle desamparos,
cruces, desgracias;
siendo Dios tu tesoro
nada te falta.
Id, pues, bienes del mundo;
id dichas vanas;
aunque todo lo pierda,
sólo Dios basta.
Autora: Santa Teresa de Jesús

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de GABRIELA CORDERO

en PORTALGUARANI.COM

.
Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Carla Verónica Ascarza

2009-11-18T16:50:00.000-08:00

Música: MARIPOSITAS
Intérprete: BERTA ROJAS

Artista: CARLA VERÓNICA ASCARZA
(Enlace a Datos Biográficos)

EXPERIENCIA:

** 1992- 1993 – Colegio Eaglenest y Centro de Estudios Brasileros: Enseñanza de Artes Plásticas del 1er. y 2do. Curso // Asistente de cátedra del Prof. Livio Abramo del Centro de Estudios Brasileros. // Asistente de documentación de la Casa Indígena. Padre José Zanardini.
** 1994- 1996 - Diario La Nación: Periodista del staff del área femenina y suplemento Grafitti // Taller de periodismo joven en Villarrica.-
** 1997- 2002- Diario ABC Color: Periodista de la sección Revista Dominical y suplementos especiales y empresariales. // Coordinadora y redactora de la Revista Rural, de la Financiera Rural.-
** 2001 - 2002- FM Concert, Radio Ñanduti. Conductora del programa "Claroscuro", Programa que relataba la vida e historia de los grandes maestros de la música clásica, también la historia de la música en general.
** 2003 – 2006 – Diario ABC Color: Periodista de las secciones de Universidades y Municipalidad de Asunción.-
** 2006- Proyecto de Comunicación del la ONG Altervida, Radio Viva FM ...... // Editora de la Revista Jaku’eke Mujer. // Editora de la Revista Barrial.-
** 2007 - Radio Viva FM .... ** Coordinadora de Prensa.-

Enlace a la

GALERÍA DE OBRAS de Carla Verónica Ascarza

En PORTALGUARANI.COM

RENATTA ÁVILA PAOLI - Iglesias y Oratorios de la Ruta 1 (Exposición) / Galería Expresiones del 12 al 23 de Noviembre de 2009

2009-11-15T15:04:00.000-08:00

Música: CHE VALLE CAAPUCÚ

Intérprete: RAFAEL VARGAS

RENATTA ÁVILA PAOLI (Enlace a datos biográficos)
RUTA 1
12 al 23 de Noviembre de 2009
Obra de tapa: Iglesia de Caapucú – Km 145
Galería Expresiones ( Avda. Santísima Trinidad Nº 1610 )
//
COMENTARIO DE LA EXPOSICIÓN
(por MARÍA EUGENIA RUÍZ)
RUTA I
“El mundo en que vivimos está lleno de urgencias.
El hombre vaga entre el desorden de los recuerdos y las emergencias que nos impone la vida actual.
El arte es una forma de resistencia a la vida acelerada, es un bálsamo para el espíritu, una especie de pausa.
Una opción sería una Muestra a contemplar, un paisaje visto de otra manera, porque no embarcarnos a una travesía por la Ruta 1”
** La Ruta 1 Mariscal Francisco Solano López fue el itinerario obligado de la artista Renatta Ávila, desde Asunción, durante el tiempo que le toco vivir en Encarnación.
** Las iglesias y oratorios de las ciudades y pueblos, que se encuentran sobre esta ruta, forman los ejes principales de donde parten las obras en que la artista plasma y construye su universo mágico, partiendo del kilómetro cero de Asunción, pasando por San Lorenzo, Yaguarón, Paraguarí, Carapeguá, San Roque González, donde dentro del marco pictórico se van tejiendo atmósferas fantásticas y envolventes que hacen que las plazas y espacios públicos de estos puntos nos den fuerza de seguir el recorrido.
** La pintura se transforma en acción de tránsito, de fuertes contenidos, y así llegamos al pueblo de Quiindy, San Miguel del kilómetro 132, Caapucú e Ita Yurú, donde el color de cada localidad nos remiten a escenarios de naturalezas colmadas de movimiento, desde lo urbano hasta llevarnos a los cuentos de hadas de sueños infantiles.
** En este ensueño, llegamos hasta el río Tebicuary y Villa Florida, puerta del territorio de Misiones, donde la artista cuenta ovejitas desde San Miguel, delineando luego en un díptico la capital del Departamento, San Juan Bautista. Le sigue San Ignacio Guasú, ciudad suprema del imperio jesuítico, Santa Rosa, Santa María y Santiago, donde la tradición misionera se confronta con los campos de pastaje de esa zona agrícola y ganadera, contagiantes de colorido y alegría.
** Siguiendo nuestro camino, llegamos a Carmen del Paraná en el kilómetro 338 donde nos sorprende la noche de paisajes románticos que, tal vez, al despuntar el alba arribemos al kilómetro 365, ciudad de Encarnación, fin del trayecto, del viaje y de las pinceladas que demarcaron y marcaron este derrotero del testimonio que cuenta la historia de la Ruta I a través de la experiencia de Renatta Ávila. - MARÍA EUGENIA RUÍZ
Fuente: Primera Exposición Individual RENATTA ÁVILA PAOLI - RUTA 1. Del 12 al 23 de Noviembre de 2009 - Galería Expresiones – Asunción-Paraguay.

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de RENATTA ÁVILA PAOLI

en PORTALGUARANI.COM

ENRIQUE CAREAGA - “MÁS ALLÁ DE LA GEOMETRÍA FANTÁSTICA”

2009-11-12T17:20:00.000-08:00

Música: ACUARELA DE MI TIERRA

Intérprete: MARTÍN PORTILLO

ENRIQUE CAREAGA (Datos biográficos y exposiciones)

“MÁS ALLÁ DE LA GEOMETRÍA FANTÁSTICA”
** Destacados críticos europeos han calificado el estilo de CAREAGA con el justo término: GEOMETRÍA FANTÁSTICA. En efecto, es indudable que CAREAGA ha ido un paso más allá de sus ilustres antecesores en el Arte Cinético, contribuyendo con esta importante innovación, a superar la extremada frialdad matemática característica de la vertiente ortodoxa del CINETISMO. La vuelta a una perspectiva de horizontes infinitos -que la asocia con una atmósfera casi metafísica- abre nuevos cauces al SERIALISMO formal y objetivo de dicha modalidad pictórica, permitiendo variaciones personales de naturaleza más trascendental, que hacen posible el sutil juego de la fantasía y la imaginación.
** La cósmica espacialidad que enmarca sus estructuras espacio-temporales -convirtiéndolas en microsistemas de un universo de características platónicas-, incitan a una contemplación des apasionada, casi religiosa. La participación del espectador es concitada por los destellos siderales y la luz interna que emana -en continua vibración- de estos planetas artificiales, que flotan imperturbables en un inmenso vacío.
** La creación de un mundo utópico de perfección absoluta y simetría perfecta, ha sido la eterna ambición de los filósofos: CAREAGA ha materializado esa aspiración ideal con su geometría de infinitas perspectivas y cromatismos. En esta exposición ha ido más allá de lo pictórico, incursionando en la escultura, con gran fidelidad a sus presupuestos estilísticos. Es así que, ha transpuesto a tres dimensiones los principios fundamentales de su estética bidimensional, creando una coherente continuidad entre ambas modalidades de expresión. Al proyectarse en el espacio exterior al cuadro, los conceptos formales de CAREAGA se vuelven táctiles, convirtiéndose en objetos manipulables del entorno. El salto, de uno a otro plano, ha sido dado con plena conciencia de los problemas inmanentes a dicho traspaso, y resuelto con audacia. Las serigrafías y el tapiz -que incluye esta exposición- nos muestran las múltiples posibilidades que la tendencia cinética ofrece a un creador de gran versatilidad, como es el caso de CAREAGA. En esta ocasión, nos ofrece el artista una visión global e integrada de sus últimos logros, más allá de la modernísima vertiente que abarca la GEOMETRÍA FANTÁSTICA.
Fuente: ESCRITOS SOBRE LITERATURA Y ARTE DEL PARAGUAY Y OTROS ENSAYOS. Autor: OSVALDO GONZÁLEZ REAL. Editorial Servilibro, Asunción-Paraguay, 2004 (290 páginas).

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de ENRIQUE CAREAGA

en PORTALGUARANI.COM

JORGE OCAMPOS ROA - ÚLTIMAS SERIES DE OBRAS

2009-11-12T13:37:00.000-08:00

Música: PUNTEADA OKARÁ

Intérprete: BERTA ROJAS

JORGE OCAMPOS ROA (Datos biográficos y exposiciones)

ALGUNOS COMENTARIOS

EL REVERSO DE LA TRAMA

Arte Latinoamericano Martha Manchini - Noviembre, 2007
A muy poca gente se le abría ocurrido basar su obra artística en billetes de banco. Sin embargo, este es el caso de Jorge Ocampos, notable pintor nacional. En efecto, en sus últimos cuadros ha tomado como modelo las ilustraciones de los billetes de uso corriente y ha creado con las imágenes de Caballero, Francia, López y Roque de Santa Cruz pinturas que, de alguna manera, expresan los humores y la caracterología de estos personajes emblemáticos de nuestra historia. El carácter flemático de uno, el melancólico de otro, el temperamento nervioso de aquel prócer, configuran una galería – un fresco podríamos decir- de una historia signada por la sicología de estos personajes.
Ocampos no sólo los ha confrontado en binomios que se contraponen. También ha manejado los tonos de los distintos billetes para utilizarlos a la manera de símbolos heráldicos que muestran su naturaleza de iconos del pueblo. Con sabia maestría el artista plasma texturas delicadas y pinceladas que crean un volumen de tipo escultórico, con énfasis en lo matérico.
El soldado paraguayo –típico ejemplar de la guerra del Chaco- y la mujer con atuendo folklórico y cántaro a la cintura, también se confrontan como polos masculino-femenino, como parejas eróticas complementarias. La naturaleza fálica del soldado es evidente, mientras que el elemento genésico está representado por el cántaro: útero de barro primordial.
El titulo de la muestra devela las intensiones ocultas del pintor. Se propone señalar el elemento inconciente que subyace en las figuras grabadas en el papel moneda. Hay una gran carga de mensajes subliminales en estas imágenes patrióticas. Son arquetipos del imaginario colectivo, dirían Freud o Jung, semejantes a la iconografía masónica y esotérica del dólar americano.
Es indudable que la genial idea de Ocampos de generar arte sobre las impresiones realizadas por Thomas de la Rue –el gran fabricante de los billetes nacionales- ha producido una obra pictórica de gran originalidad temática y de profundización en la sicología de los personajes que forjaron nuestra historia y nuestro destino. - OSVALDO GONZÁLEZ REAL
//

NO TOCAR. 2008
Cemento sobre madera. 17 módulos de 120x80 cm.
NO TOCAR. - Centro Cultural de México Pedro Páramo. - Abril, 2008
Hay dos constantes en la búsqueda artística de Jorge Ocampos. Por un lado, la marca, la señal, la huella. Por otro: la serialidad. En los diversos momentos de su obra pictórica, la textura ha sido tan vigorosa que cobraba autonomía frente a la estridencia del color. Aquí, hoy, la textura habla su propio lenguaje. Se ofrece en movimientos rítmicos regulares, ondulantes, configurando una escritura táctil, variante personal del bajorrelieve. Una escritura que recuerda las vistas aéreas de los campos roturados, o ciertos esgrafiados antiguos. En este circuito parco y grácil al mismo tiempo, la luz ensaya un tránsito siempre cambiante
La marca, la señal, la huella. Lo táctil habla su propio lenguaje en esta nueva serie de Jorge Ocampos. Desarrollados como escritura recurrente y reiterada, estos “bajorrelieves” expresan una constante: la necesidad de inscribir una historia sobre la superficie de los días. Mas allá de cualquier estridencia, mas acá de cualquier intención, el transito de la luz instaura un nuevo orden con cada mirada.
[…] un trazo circular nos devuelve al inicio
[…] camino vadeado de abismos, rodeando ciudades de sal en medio de la noche
[…] de tanto mirar en la oscuridad he quedado ciega
[…] ¿serás capaz de acariciar tanto desierto?
Patios prohibidos

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de JORGE OCAMPOS

en PORTALGUARANI.COM

Martín Lange (Fotografías)

2009-11-02T08:36:00.000-08:00

Música: 1º de Mayo
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
.
Artista: MARTIN LANGE
** Nació en Asunción, el 31 de agosto del 1978.
** Su actividad principal es la fotografía, pero también se encuentra involucrado con lo audiovisual.
** Es Lic. en Administración de Empresas, actividad que dejo de lado y desde el 2006 se dedica plenamente a la fotografía.
** En cuanto a fotografía prefiere lo artístico y creativo, pero laboralmente realiza todo tipo de fotografías.
** Junto a su colega Ana Laura Rivarola experimentan todo tipo de experiencias fotográficas, tanto a nivel laboral como personal.
.

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de MARTIN LANGE

Eneide Boneu

2009-10-20T11:15:00.000-07:00

Música: DESDE EL ALMA
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
.

Artista: ENEIDE BONEU
** (Córdoba, Argentina, 1954).-
** Realiza pinturas, grabados, monocopias, fotografías, instalaciones y es promotora y gestora de arte. Estudió dibujo y pintura en el Centro Cultural Peruano Americano.-
** En Paraguay, asistió a la Escuela de Bellas Artes. Realizó Talleres de pintura, dibujo, cerámica, instalaciones, grabado, fotografía, monocopias, con Paco Corral, Olga Blinder, Susana Romero, Vivian Guggeinheim, Alicia Diaz Rinaldi, Michael Oliver, Joao Rossi, José Resende, Edith Jiménez.-
** En agosto del 2007 fue invitada por el Gobierno Alemán y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán Goethe Zentrum para visitar Documenta XII, en Kassel Alemania.-
** Recibió premios y menciones en concursos nacionales. Sus obras han aparecido en diversos catálogos, revistas y libros de texto. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Corea, Líbano, España, Francia, Estados Unidos, Italia, Cuba, Argentina, Chile, Perú y Centros Culturales y Galerías de Arte del Paraguay en donde reside desde 1973.-
(Fuente: Exposición MOVIMIENTO TEMPORAL EN TONO B / ENEIDE BONEU - Centro Cultural de España Juan de Salazar - Octubre 2008 - Asunción, Paraguay).
.

Enlace a la

GALERÍA DE OBRAS de ENEIDE BONEU

CANCIONES PARAGUAYAS DE AYER Y DE HOY / Recopilación: MARIO HALLEY MORA y MELANIO ALVARENGA - TOMO I

2009-10-15T14:50:00.000-07:00

CANCIONES PARAGUAYAS
DE AYER Y DE HOY - TOMO I
Recopilación:
MARIO HALLEY MORA y
MELANIO ALVARENGA
Asunción-Paraguay 1991 (192 pág.)

PRÓLOGO
** Ediciones Compugraph, con la valiosa colaboración del distinguido maestro don Melanio Alvarenga y la gentil disposición de APA (AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS), lanza este primer tomo de las primeras cuatrocientas mejores canciones paraguayas, en guaraní y castellano, recopiladas y ordenadas según un criterio que contempla sobre todas las cosas, unidad dentro de la variedad.
** Tras la aparición de este primer volumen, ya estamos elaborando el II Tomo, y acaso en un futuro cercano el III, con el ánimo de dar a nuestro folclore nativo, en su aspecto poético-musical, una permanencia en el tiempo, que merece por su calidad, su riqueza en inspiraciones, y su testimonio del vigoroso bilingüismo que caracteriza nuestra cultura paraguaya.
** Cumplimos en hacer la salvedad de que en la transcripción de las letras en idioma guaraní, respetamos la grafía usada por los autores en el momento de su registro en los archivos de la propiedad intelectual, o de su publicación en las revistas que constituyen nuestras fuentes. No significa por parte de los editores tomar bandera en la antigua polémica sobre la grafía guaraní, sino sencillamente-repetimos- de respetar aquella que usaran los autores, originalmente.
Asunción, diciembre de 1991. Mario Halley Mora.

ÍNDICE
· AFLIGIDO TYRE'ŸMA, Emiliano R Fernández
· ADIOS TRIGUEÑA BESA YVOTY, Emiliano R Fernández
· A CATALINA, Emiliano R Fernández
· ADIOS CHE Y VOTY CUEMI ME, Emiliano R Fernández
· AGA PEJHECHANE, Emiliano R Fernández
· AJHACUETEVO, Emiliano R Fernández
· AJHAMA CHE CHINA, Emiliano R. Fernández
· AJHAYJHUGUI YASYPE, Emiliano R Fernández
· ALBORADA: (En tu ventana), Emiliano R Fernández
· AL CABO PEINA AYU, Emiliano R Fernández
· AL DEJARTE, TRAIDORA: "A mi querida y añorada MATILDE CAÑETE por última vez", Emiliano R Fernández
· AL REGRESAR, Emiliano R. Fernández
· A MI FLORCITA DEL PARAGUAY, Emiliano R Fernández
· A MI PUEBLO Y AMIGOS, Emiliano R Fernández
· A MI REIMA, Emiliano R Fernández
· A MI VIRGEN MORENA, Emiliano R Fernández
· AMOR BELEZA Y VIRTUD, Emiliano R Fernández
· ANINTENA NDE POCHY, Emiliano R Fernández
· AÑO PYAJHURE, Emiliano R Fernández
· ADIOS ROSITA, Emiliano R Fernández
· AÑORANZA MIA, Emiliano R. Fernández
· AQUELLA NOCHE Emiliano R Fernández
· ARRIBEÑO PURAJHEI (Barcino Colí), Emiliano R Fernández
· ASPIRACION, Emiliano R Fernández
· ASUNCION DEL PARAGUAY, Emiliano R Fernández
· AVY’AVA NINGO CHE, Emiliano R Fernández
· AZUCCENA MI POTY, Emiliano R Fernández
· BELLA FLOR DEL PARAGUAY, Emiliano R Fernández
· CAMARADA, Emiliano R. Fernández
· CAUSA NE ÑAÑA, Emiliano R Fernández
· CELINA GAONA, Emiliano R Fernández
· CERRO PORTEÑO FBC, Emiliano R Fernández
· CLARINUIM PUPE, Emiliano R. Fernández
· CLAVEL POTY PYTAITE, Emiliano R Fernández
· CO’APE CHE AVY’AVE, Emiliano R Fernández
· CO’ËTÏ YAVE, Emiliano R Fernández

· DIOSA AMADA, Emiliano R Fernández
· CO’ËMBA YAVE CHE CAMBA, Emiliano R Fernández
· CONCEPCION YERERE, Emiliano R Fernández
· CONJUNTO CO’Ë POTY, Emiliano R. Fernández
· CUÑATAÏ, Emiliano R Fernández
· CRISTINA RIOS, Emiliano R Fernández
· CHE LUCERO ÑEMIMBY, Emiliano R Fernández

· CHEMBARACAMI CHE POPE, Emiliano R Fernández
· CHE MBARACA YSAPY, Emiliano R Fernández
· CHE MBOTAVY NINGO RACA’E, Emiliano R Fernández
· CHE NGA’U RA’E, Emiliano R Fernández
· CHE PURAJHEI, Emiliano R. Fernández
· CHE POCHYMA NENDIVE., Emiliano R Fernández
· CHE RENDUCERÖ GUARÄ, Emiliano R Fernández
· CHE ROSA NDEVE GUARÄ, Emiliano R Fernández
· CHE SUFRIMIENTO, Emiliano R Fernández
· CHE VIOLETA MI, Emiliano R Fernández
· DESDE LA PENUMBRA (a Leónida), Emiliano R Fernández
· DESENGAÑO, Emiliano R Fernández
· DESPIERTA MI ANGELINA, Emiliano R Fernández

· DESPIERTA NIÑA, Emiliano R Fernández
· DOCUMENTOS (Desde el cautiverio), Emiliano R Fernández
· EL DESTINO CHE MYAÑA, Emiliano R Fernández
· ENTRE TU SUENO, Emiliano R. Fernández
· EN TU RECUERDO, Emiliano R. Fernández
· FELICIDADES RAMON, Emiliano R Fernández
· EN TU VENTANA, Emiliano R Fernández
· FALSO JURAMENTO, Emiliano R. Fernández
· FLOR DIVINA, Emiliano R Fernández
· FLORES DEL SEÑOR, Emiliano R Fernández
· GRATITUD, Emiliano R. Fernández
· FORTÍN BOQUERON, Emiliano R Fernández
· GUARIPOLA JHE, Emiliano R Fernández
· GUAVIRA POTY, Emiliano R Fernández
· GUYRAJHA’EÑO, Emiliano R Fernández
· GUYRÄ ÑE’ËGUI, Emiliano R Fernández
· HISA ILDA MARQUES, Emiliano R Fernández
· HIMNO INTERNACIONAL FBC, Emiliano R Fernández
· HOMENAJE POSTUMO, Emiliano R. Fernández
· HORAS DE AUSENCIA, Emiliano R Fernández
· HORA DE TU SUEÑO, Emiliano R Fernández
· INGRATITUD, Emiliano R Fernández
· JHA CHE PUEBLO RECOLETA, Emiliano R Fernández
· JHECHA RAMOMBY, Emiliano R Fernández
· JHETA PYJHAREMA, Emiliano R. Fernández
· LA AURORA, Emiliano R Fernández
· LA CAUTIVA, Emiliano R. Fernández
· LA PÁGINA ROTA, Emiliano R Fernández
· LA ÚLTIMA LETRA, Emiliano R Fernández
· LINDA TRIGUEÑA RESA YVOTY, Emiliano R Fernández
· LOS CAMPESINOS, Emiliano R Fernández
· LUNA LLENA, Emiliano R Fernández
· MARÍA JORGE ORTIZ, Emiliano R Fernández
· MARISCAL CURUSÚPE, Emiliano R Fernández
· MBA'ÉREPA, Emiliano R. Fernández
· MBORIAJHU MEMBY, Emiliano R Fernández
· MI AZUCENA, Emiliano R Fernández
· NOVIA AUSENTE, Emiliano R Fernández
· MI ÚLTIMA DESPEDIDA, Emiliano R Fernández
· MI VIRGENCITA DEL ALMA, Emiliano R Fernández
· MOMBYRÝGUI, Emiliano R Fernández
· MORIYA YSATY, Emiliano R Fernández
· NDA CITE POCHYI NENDIVE, Emiliano R. Fernández
· NDE YURU MBYTE, Emiliano R Fernández
· NDÉVEJHA’E, Emiliano R Fernández
· NE MOMBACVO CHE YVOTY, Emiliano R Fernández
· NOCHES DEL PARAGUAY, Emiliano R Fernández
· ÑANGAPIRY, Emiliano R Fernández
· ÑEMBY, Emiliano R Fernández
· ÑESU JHAPE, Emiliano R. Fernández
· OÑONDIVEMINTE, Emiliano R. Fernández
· POR EL DIA DE TU SANTO, Emiliano R Fernández
· PEJHENDUKE; Emiliano R Fernández
· POR QUE?, Emiliano R Fernández
· ÑESÜJHAPETE, Emiliano R Fernández
· ODA PASIONAL, Emiliano R Fernández
· OGUEJHA JHENDYVA, Emiliano R Fernández
· PARA TU FELICIDAD, Emiliano R Fernández
· PORQUE TE QUIERO TANTO MI VIDA, Emiliano R Fernández
· POR TU DESDEN, Emiliano R Fernández
· PRIMAVERA II, Emiliano R Fernández
· 1° DE MARZO, Emiliano R Fernández
· PURAJHÉI OCARA, Emiliano R Fernández
· PYJHARE AMANGUYPE, Emiliano R Fernández
· PYTÜMBY YAVE Emiliano R Fernández
· QUERELLA DE AMOR, Emiliano R Fernández
· RETEN PE PYJHARE, Emiliano R Fernández
· ROJAS SILVA RECAVO, Emiliano R Fernández
· SALUD CHE PARAJHE CUE, Emiliano R Fernández
· RESERVISTA ITA, Emiliano R Fernández
· SALVE PATRIA!!, Emiliano R Fernández
· SAN LAZAREÑA, Emiliano R Fernández
· SEPARACIÓN, Emiliano R Fernández
· SERA DUEÑA DE MI VIDA, Emiliano R Fernández
· SERENATA OCARAGUA, Emiliano R Fernández
· 7 NOTAS MUSICALES, Emiliano R Fernández
· SOLDADO GUARANI, Emiliano R Fernández
· TETÄ REMBE’ÝPE, Emiliano R Fernández
· TECHAGA’U, Emiliano R Fernández
· TENIENTE ROJAS SILVA, Emiliano R Fernández
· TE RECORDARE, Emiliano R Fernández
· TRANSITANDO EN ESTA VIDA, Emiliano R Fernández
· 13 TUYUTI, Emiliano R Fernández
· TRIGUEÑITA, Emiliano R Fernández
· TU AUSENCIA, Emiliano R Fernández
· TUPÄSY CAACUPE, Emiliano R Fernández
· TUPÄSY DEL CAMPO, Emiliano R Fernández
· TUYAMI, Emiliano R Fernández
· TYRE’ÝMA ÑEMBYASÝPE, Emiliano R Fernández
· 22 DE SIMEMBRE- “CHACORE”, Emiliano R Fernández
· YAJHAYJHUVANTE IPORÄ, Emiliano R Fernández
· YCUA CA’AGUY, Emiliano R Fernández
· YVA CA’AGUY, Emiliano R Fernández
· YBAPOBO POTY, Emiliano R Fernández
· PRIMAVERA, Emiliano R Fernández
· YVOTY MEMETE, Emiliano R Fernández
· "VIRGEN Y FLOR", Carlos Miguel Giménez
· SOBRE ELCORAZON DE MI GUITARRA, Carlos Miguel Giménez
· NEMBA’ERÄMINTE ANGELITA, Carlos Miguel Giménez
· MI PATRIA SOÑADA, Carlos Miguel Giménez
· LA VENUS COBRIZA, Carlos Miguel Giménez
· "EN MI PRISION DE ESMERALDA", Carlos Miguel Giménez
· A MI ROSA DORMIDA, Carlos Miguel Giménez
· “OKARAIGUAMI AKÄ SAIYU”, Carlos Miguel Giménez
· NANAWA, Carlos Miguel Giménez
· MUCHACHITA CAMPESINA, Carlos Miguel Giménez
· MI ESTRELLA BLANCA, Carlos Miguel Giménez
· FLOR DEL PILAR Carlos Miguel Giménez
· LAS HIJAS DEL PUEBLO, Carlos Miguel Giménez
· "FLORECITA DE MI CIELO", Carlos Miguel Giménez
· ANGEL DE LA SIERRA, Carlos Miguel Giménez
· "ALONDRA FELIZ.", Carlos Miguel Giménez
· ALMA VIBRANTE, Carlos Miguel Giménez
· NENDIVENTF Teodoro S. Mongelós
· NDE RESA CUARAJHY’ÄME, Teodoro S. Mongelós
· MUSIQUEADA JAZMIN GUYPE, Teodoro S. Mongelós
· MINERO SAPUCAI (Galopa), Teodoro S. Mongelós
· JHA MBORAIJHU, Teodoro S. Mongelós
· JHA PILINCHO, Teodoro S. Mongelós
· GUAPO CHE RYMBA BUEY, Teodoro S. Mongelós
· PURAJHEI COYGUA, Teodoro S. Mongelós
· ACO ÑANE YNAMBUMI, Teodoro S. Mongelós
· CHE JAZMIN, Teodoro S. Mongelós
· VIRGINIA, Teodoro S. Mongelós
· CHE MBO’E JHAREPE, Teodoro S. Mongelós
· ÑASAINDY POTY, Teodoro S. Mongelós
· YASY MOROTÏ, Darío Gomez Serrato
· ORTIZ GUERRERO, Darío Gomez Serrato
· CANCION DEL BOHEMIO, Darío Gomez Serrato y Herminio Giménez
· YVOTY ANGAIPA, Darío Gómez Serrato
· CARLOS MIGUEL GIMENEZ, Darío Gomez Serrato
· “A JULIANA", Darío Gómez Serrato
· PEJHECHAVAPA, Darío Gómez Serrato
· CHIPERA LUQUE, Darío Gómez Serrato
· SANGRANTE ROSA DE FUEGO, Darío Gómez Serrato
· DESDE LA SELVA, Darío Gómez Serrato
· MUTILADO PURAJHEI: La canción del mutilado, Darío Gómez Serrato
· CERRO CORA: Guarania, Félix Fernández
· NDE RATYTYCUA, Félix Fernández
· ROSA, Félix Fernández
· TUPÄSY CAACUPE PE, Félix Fernández
· ÑASAINDY PE (A la luz de la luna), Félix Fernández
· ÑANE ARAMBOJHA, Félix Fernández
· RESERVISTA PURAJHEI, Félix Fernández
· OÑONDIVEMI, Félix Fernández
· CHE ROGA, Félix Fernández
· NE PORE’ÎN, Manuel Ortiz Guerrero
· ÎVAGA JHOVÎ, Manuel Ortiz Guerrero
· PANAMBI VERA, Manuel Ortiz Guerrero
· NE RENDAPE AYU, Manuel Ortiz Guerrero
· EL MATE, Manuel Ortiz Guerrero
· BUENOS AIRES: SALUD!, Manuel Ortiz Guerrero
· ARBOL AQUEL..., Manuel Ortiz Guerrero
· INDIA, Manuel Ortiz Guerrero
· CARBONERA, Manuel Ortiz Guerrero
· PARAGUAÎ, Manuel Ortiz Guerrero
· MBORACJHU CUEJHE GUARE, Melanio Alvarenga
· CIELITO DE MI VIDA, Melanio Alvarenga
· TUYAMI TAPYI, Melanio Alvarenga
· PURAJHEI CO’AGA GUA, Melanio Alvarenga
· MI PEQUEÑA ANAHI, Melanio Alvarenga
· MI PUEBLITO NATAL, Melanio Alvarenga
· "PEREGRINO TROVADOR", Melanio Alvarenga
· "LEYENDA DEL YPOA", Melanio Alvarenga
· FELICIDADES MI GRAN AMIGO, Carlos Sosa
· YO SOY LA MORENA, Carlos Sosa
· LA REINA DEL ÑANDUTI, Carlos Sosa
· MI RETORNO, Carlos Sosa
· BUEN VIAJE, Carlos Sosa
· NE PORÄ CHE PARAGUAY, Carlos Sosa
· BIENVENIDO HERMANO EXTRANJERO, Carlos Sosa
· MOMBYRY GUIVE, Mauricio Cardozo Ocampo
· AÑORANZA, Mauricio Cardozo Ocampo
· RINCON GUARAM, Mauricio Cardozo Ocampos
· NDAIPOCUAAI CO NE PORE’YN, Mauricio Cardozo Ocampo
· CHE SY MI PORÄ, Mauricio Cardozo Ocampo
· ÑAMENDA MBAE JAHGUA, Clementino Ocampos
· RUBITA MIA GUIVE, Clementino Ocampos
· 6 DE ENERO, Clementino Ocampos
· NDA YEYOCOVEI, Clementino Ocampos
· LA CANCION DE MI AMIGO, Hilarión Correa
· CANCION A VILLA FLORIDA, Hilarión Correa
· PALOMITA MENSAJERA, Hilarión Correa
· SANTO TOMA ARA, Crispiniano Martínez González
· PARAGUAY, Crispiniano Martínez
· EXTRAÑA MUJER, Chinita de Nicola
· EMBAJADORA, Chinita de Nicola y Cirilo R. Zayas
· MUY CERCA DE TI, Ben Molar
· MI LEJANO AMOR, Ben Molar
· ÑEMITY, Carlos Federico Abente
· MARIPOSA PARA MI, Andrés R Ferreira
· IMPOSIBLE IMPOSIBLE, Nino Enciso
· A MI FLOR GUARANI, Pablo A. Turro Z
· SERENATA, Epifanio Méndez Fleitas
· A MI PUEBLITO ESCOBAR, Emigdio Ayala Báez
· NOCHES EN EL CORAZON, Emigdio Ayala Báez
· MI DICHA LEJANA, Emigdio Ayala Báez
· POR TU GRACIA ANGELICAL, Cirilo R Zayas
· PARAGUAYA ROJHACJHU, Cirilo R Zayas
· ENSUEÑO DE CLARO LUNAR, Cirilo R Zayas
· EYU MI YEYNTE, Bernardo Barrios
· MAVA YKERE PA REIME, Bernardo Barrios
· OGA MI ÑAIME JHAGUE, Bernardo Barrios
· LA BURRERITA QUE SE FUE, Ernesto Báez
· NO ME OLVIDES, Ernesto Báez
· ISLA MALETA, Manolo Santos
· LA VOLVI A ENCONTRAR, Manolo Santos
· TARDES ASUNCENAS, Néstor Romero Valdovinos
· ALGUNA VEZ, Néstor Romero Valdovinos y Julián Rejala
· SERENATA ARRIBEÑA
· PATIO DE MI INFANCIA, Stella Maris Benítez
· DULCE AMOR PROHIBIDO, Stella Maris Benitez
· "YA NO QUIERO VERTE MÁS", Estela Mary Benitez y Lucio Lugo Cubilla
· ITAPUA POTY, Luis Acosta
· CANTANDO AL PARAGUAY, Ireneo Ojeda Aquino
· NDE PUCAVY CHE RENOI, Sadal A. Yambay R
· SOY DE LA CHACARITA, Maneco Galeano
· CARAPEGUA, Hermenegildo Amarilla
· FLORIPAMI, Fernando Rivarola
· CHE PYJHARE MOMBYRY, De los Hermanos González
· CADA DIA QUE PASA, Rubén Enciso Yegros
· YCUA PYTA DE VILLARRICA, Ángel Acuña Romero
· LA CARRETA, Manuel Frutos Pane
· AICOSENTE, Gumersindo Ayala Aquino
· ASI CANTA MI PATRIA, Lionel Enrique Lara
· VERGEL LUQUEÑO, Juan E. Torres
· SERENATA DEL CORAZON, Pedro Gómez y Críspulo Melgarejo
· A QUYQUYO, Antonio Ortiz Mayans
· ADIOS, OTRA VEZ, Críspulo Melgarejo

Carlos Bittar

2009-10-02T11:26:00.000-07:00

Música: CASAMIENTO DEL TAVARÉ
Intérprete: DÚO QUINTANA ESCALANTE
Artista: BITTAR, CARLOS
** Nació en Asunción, Paraguay en 1961.
** En la escuela secundaria descubrió con Paul Griffin, su profesor de fotografía en el Colegio Americano, que tomar fotos era una actividad fascinante, al realizar las fotos del anuario del año 79.-
** Durante sus años en la facultad de Arquitectura, Bittar siguió experimentando con la cámara. En el año 1988 realizó su primera exposición individual de fotos: Fragmentos Urbanos en el Centro Cultural Paraguayo-Americano, bajo iniciativa del fotógrafo Jesús Ruiz Nestosa. Desde entonces no cesó de exponer sus obras, tanto en Paraguay como en el extranjero. Se destacaron en el exterior las exposiciones: El Tren a Vapor en la fotogalería del Teatro Municipal San Martín en Buenos Aires (1992), Fotografía paraguaya en Dachau, Alemania (1998), la 2da. Bienal de Fotografía Internacional en Curitiba, Brasil (1998) y el Tercer mes de fotografía latinoamericana, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha en La Plata, Argentina (2000).-
** Sus últimas exposiciones en el país fueron Humidus en la Plazita (2003) y XKSA en el ICPA Goethe Zentrum (2005). En 1993 y 1994 cursó estudios de fotografía documental y fotoperiodismo en el International Center of Photography (Nueva York). A su regreso se desempeñó como fotógrafo periodístico en numerosos medios de prensa durante varios años, como el diario ABC color y la revista TeVeO. En 2001 obtuvo el tercer premio del concurso Faro Mecenazgo para las Artes, premio que le permitió publicar Fin de Zona Urbana, libro de imágenes urbanas de Paraguay de fin y comienzo de siglo.-
** Al año siguiente, 2002, también publicó, luego de años de trabajo, ÚLTIMA ESTACIÓN, libro que documenta el tren a vapor en Paraguay durante los que serían los últimos años de su funcionamiento, 1989 a 1991. Actualmente, Bittar trabaja free-lance en su estudio fotoestudio792 y sigue preparando ensayos fotográficos para una próxima publicación.
.
Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de CARLOS BITTAR en PORTALGUARANI.COM

Anna Scavone

2009-10-02T10:22:00.000-07:00

Música: MIS NOCHES SIN TÍ
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
Instrumento: ARPA

Artista: ANNA SCAVONE
** Nació en Asunción en 1980.-
** Desde el año 2000 participa en exposiciones, talleres y concursos. Su formación como artista plástica la hizo en la Facultad Nacional de Bellas Artes donde culminó la carrera con el título de Profesora Superior de Artes Plásticas. Su obra desde sus inicios se caracteriza por una evolución constante dentro de la tendencia expresionista. Integra diversas exposiciones colectivas en la Manzana de la Rivera, Edificio Naciones Unidas, Galería Viejo Galpón, Galería del Vice Ministerio de Cultura, Casa Hassler, Shopping del Sol, Teatro Municipal, 210 obras de pequeño formato Publicitaria Nasta y otras.

Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de ANNA SCAVONE en PORTALGUARANI.COM

Cristina Paoli

2009-09-27T18:56:00.000-07:00

Música: MELODÍA PARA TÍ
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
Instrumento: Arpa

Artista: CRISTINA PAOLI

Con más de 25 años transitando en el mundo del arte deja hoy la representación de la imagen humana sin abandonar lo figurativo, entra a explorar los lugares, espacios vacíos de dicha presencia, empapados de esa cotidianidad sencilla de aquellos personajes que no aparecen en la escena del teatro de la vida. En su lugar, la claridad resplandeciente que se expande invadiendo espacios y los objetos haciéndolos vivir. Ella nos brinda en esta búsqueda en su visión interior “ese algo más” lleno de energía y de misterio metafísico, ese “no estar estando”, ese tiempo retenido en las ausencia. Y nos deja como flotando, homenajeando a la luz, esa claridad enigmática como la vida y el arte. Es el tiempo que se queda y nosotros pasamos.

Aquí podrá ampliar los Datos Biográficos de CRISTINA PAOLI y visitar su GALERÍA DE OBRAS en Portalguarani.com

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de CRISTINA PAOLI

Visita la GALERÍA DE ARTES del PORTALGUARANI.COM

Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Eugenia Ortigoza

2009-09-25T18:32:00.000-07:00

Música: JEROKY POPÓ
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
Artista: EUGENIA ORTIGOZA
** Nació en San Estanislao (Paraguay) un 16 de enero.
** Última exposición colectiva: “Pinceladas e Imágenes”, Manzana de la Rivera, Julio 2009.
**/**
COMENTARIO DE LA ARTISTA:
** “Mis medios expresivos son el óleo y el pastel seco, mi estilo es el Realismo... un tanto mágico para algunos, busco un ideal de belleza para todos los elementos que me atraen. Desde mi infancia, el crear, dibujar, pintar me llevaron a descubrir un mundo especial del que formo parte, EL ARTE”.
Fuente: Registro de obra: Espacio FACEBOOK de la artista, agosto 2009
.
Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de EUGENIA ORTIGOZA en PORTALGUARANI.COM
.
Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

"Primavera" Dúo Méndez - López

2009-09-21T07:03:00.000-07:00

Música: Primavera
Intérprete: Dúo Méndez - López
Letra: Emiliano R. Fernández
Obs.: Parte de la Poesía Primavera II

Ohasa tiempo ro´y
Primavera oguãhë
Ñu ka´aguy oflorecé
Hokypa, iverde asy
Palo blanco ha tajy
Mombyrýgui jahecha
Ka´aguy oñuãmba
Hechapyrãva yvoty

Yerbas, arbustos y flores
Entero ipoty jera
Yvoty jahecha
Con exquisitos primores
Bello aspecto encantadores
Kóva ko tiempo ogueru
Ko´ë jave ñahendu
Himno de aves cantores

Carpinchuelópe resë
Hovyyümba rejuhu
Ka´aysãre ñahendu
Umi pykazu rasë
Churiri ha pitogue
La novia pepo asa
Ñande ári ohasa
Bandada pyku´ipe

Kokuerépe ñahendu
Sarïa oñe´ë joa
Ñandu guasu omburea
Ha orronca ñakurutü
Pe javoráire jaku
Ayvumiéma ojapo
Alba oñe´ë chiriko
Tataupa ha´e mytü

Mbokaya ipotypa
Oadorna kokue rape
Pindo rakãre opepe
Tu´ï ha marakãna
Opurahéi ñakyrã
Oanunciá sandía aju
Yvapovö ha ivaviju
Tape ykére okukuipa

Kuarahy oñapÿmi
Ocalma pe yvytu
Jahecha jasy pyahu
Ikarãpa po´imi
Estrella kuéra omimbi
Jepiguágui iporãve
Siete cabrilla ojere
Oguahëvo ko´ëtï

Juan Britos

2009-09-20T16:26:00.000-07:00

Música: INDIA
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
Artista: JUAN BRITOS
.
“En 1992 comencé mi proyecto sobre las comunidades indígenas de Paraguay y durante 10 años he viajado por todo el territorio visitando cada uno de estos pueblos que conviven en un mismo territorio, pero que culturalmente difieren entre sí. El rescate de estas culturas originarias de Paraguay lleva a tener en cuenta el concepto de patrimonio cultural de una sociedad. Las costumbres, los usos, las creencias, constituyen parte del patrimonio intangible de nuestro país. Los nativos que habitaron estas tierras antes de la colonización europea fueron paulatinamente enterrados y domesticados. Hoy la situación de extrema pobreza y la falta de perspectivas llevan a los nativos a dejar sus tierras y trasladarse a las ciudades, donde deben someterse a situaciones de marginación, discriminación y violencia.” - Juan Britos (Asunción, 1967) * PROYECTO: ORIENTE/OCCIDENTE. COMUNIDADES INDÍGENAS.
.
Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de JUAN BRITOS en PORTALGUARANI.COM
.
Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Milagros Pongo

2009-09-20T16:21:00.000-07:00

Música: PIRITA SARAKI
Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO
Artista: MILAGROS PONGO JUNGBLUTH
.
MILAGROS PONGO JUNGBLUTH
** Lugar de Nacimiento: Lima-Perú el 18 de abril de 1972
** Especialización en el arte: Pintura y Fotografía.
** Estudios de Teatro, Decoración y Diseña de Modas.
** Frase que te identifica/Caracteriza: "a través de mi historia resonante y florida he de hacer yo del arte mi mejor fe de vida y he de hacer de mi vida mi mejor obra de arte"
** Se inspira en: Frida Kalho, Carlos Bracher, Bernardo Ismachowietz, el Renacimiento Italiano.
** Títulos profesionales: Analista en Ciencias Publicitarias y Comunicación Social, Promotora Cultural
** Lugar donde trabaja: espacio 61, águilas noticias..... // Cargo en el que trabaja: Director // Experiencia o antigüedad: 15 años
.
Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de MILAGROS PONGO JUNGBLUTH en PORTALGUARANI.COM
.
Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Diana Rossi

2009-09-20T16:15:00.000-07:00

Música: CHIPÁ APOHAPE

Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO

Artista: DIANA ROSSI

LA ABSTRACCIÓN DE DIANA ROSSI

. La obra de Diana Rossi se caracteriza por su tendencia a una abstracción geométrica, casi lírica por su cromatismo. En efecto, los matices que usa son tenues, suaves, transparentes, expresando –de alguna manera, muy sutil- estados de ánimo plenos de simbolismo.
Las formas y estructuras de sus cuadros nos remiten a una iconografía arcaica (casi prehistórica) con nostalgias de mehires y monumentos rupestres. La composición de sus obras es notable por su arquitectura y se destaca por los fondos oscuros que crean contrastes significativos.

Para ampliar los Datos Biográficos de DIANA ROSSI

Visite la GALERÍA DE OBRAS de DIANA ROSSI

Alejandra García

2009-09-20T16:06:00.000-07:00

Música: FUERTE OLIMPO
Intérprete: BERTA ROJAS

Artista: ALEJANDRA GARCÍA

** Nació en 1965.

** Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Asunción, en el IDAP, con la Prof. Olga Blinder, Centro de Teatro y Artes Visuales, Universidad Católica, Centro de Estudios Brasileros., en el taller de grabado con el Prof. Livio Abramo y Edith Jiménez. Asistió a talleres sobre Instalación, técnicas de dibujo, pintura, fotografía y escultura.

** Participa desde 1983 en muestras nacionales e internacionales, como: México, Argentina, Brasil, Perú, España, Sudáfrica y en las Bienales de Artes Gráficas de Eslovenia, Holanda y Noruega.-

Para ampliar los Datos Biográficos de ALEJANDRA GARCÍA

Visite la GALERÍA DE OBRAS de ALEJANDRA GARCÍA

Carlos Almeida

2009-09-19T12:09:00.000-07:00

Música: ESTACIÓN PAKU KÚA
Intérprete: BERTA ROJAS & JUAN CANCIO BARRETO

Artista: CARLOS ALMEIDA

** Nació en Asunción el 15 de enero de 1955.

** Es pintor y dibujante autodidacto.

** Es egresado de la primera promoción de la carrera de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción.-

** Realizó exposiciones individuales en la Galería ArteSanos y en la Casa Castelví, de la Manzana de la Rivera en 1997.-

Para ampliar los Datos Biográficos de CARLOS ALMEIDA

Visite la GALERÍA DE OBRAS de CARLOS ALMEIDA

Raquel Rojas Peña

2009-09-19T12:05:00.000-07:00

Carlos Colombino

2009-09-13T14:03:00.001-07:00

Música: JHA CHE VALLE

Intérprete: LUZ MARÍA BOBADILLA

Artista: CARLOS COLOMBINO

CRONOLOGÍA DE UNA PASIÓN:
1937 - El 20 de octubre nace Carlos Santiago Colombino Lailla en Concepción, Paraguay. Sus padres fueron Carlos Colombino Levois y Estela Lailla Cabañas.
1943 - Asiste a la escuela de Puerto Pinasco (ciudad industrial de la Internacional Products Corporation, frigorífico trasnacional) donde su familia reside desde 1937 hasta 1945.
1945 - Vive con su abuela Charlotte Levois en Asunción. Asiste a la Escuela del Brasil -cuya profesora de Manualidades opta dar ese año un curso de pintura- y luego al Colegio Cristo Rey.
1946 - Obligada por la crisis económica, su familia se traslada a Sapucai, sede de los Talleres del Ferrocarril Central.
1947 - Durante la cruenta guerra civil de ese año, la familia Colombino-Lailla se traslada a Asunción. De niño vive la experiencia de los "desastres de la guerra".
1950 - Se construye la vivienda familiar en el Barrio Pinozá de Asunción. Ingresa en el Colegio Nacional de la Capital, donde cursa toda la secundaria. Viaja cada año a Concepción, a pasar vacaciones con su abuela materna Estefana Cabañas.
1954 - Observa la muestra del grupo Arte Nuevo en las vidrieras de la calle Palma de Asunción. Con sus compañeros del Colegio Nacional realiza una muestra de arte en los escaparates de la Casa Atlas. Conoce a los escritores Rubén Bareiro Saguier y Ramiro Domínguez y al pintor Ignacio Núñez Soler.

Para ampliar los Datos Biográficos de CARLOS COLOMBINO

Visite la GALERÍA DE OBRAS de CARLOS COLOMBINO

Osvaldo Camperchioli

2009-09-13T13:50:00.000-07:00

Música: RECUERDOS DE ALHAMBRA - Interprete: BERTA ROJAS

CAMPERCHIOLI, OSVALDO
** Nació en Asunción en 1959.-
** Pintor, grabador, dibujante y promotor cultural. Realizó estudios de Historia, Grabado, Pintura y Diseño, entre otros. Participó en muestras colectivas desde 1986, en el extranjero (sobre todo en Rio de Janeiro, en donde residió durante varios años) y en el país.-
** Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Santiago de Chile, y Arte en el Museo de Arte Moderno y el Parque Lage de Rio de Janeiro (1976/91) en las áreas de Grabado en Metal, litograbado, técnica de impresión, monocopias, dibujo y pintura.-
** Se desempeñó como Profesor Asistente en el Núcleo infanto-juvenil de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. En su carrera, pasa del dibujo y la pintura expresionista al abstracto y a la investigación de la forma y los materiales. Soportes circulares, espirales, redes de metal y corrugados, que dan cuerpo a una obra fuertemente simbólica.-
** Realizó tres exposiciones individuales en Asunción, entre los que figuran «Génesis» en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán y “Obras recientes” en la Galería El Patio, ambas en 1995, y “MANDALAS” en el Centro Cultural de la Ciudad, en 1996.-
** Expuso en forma colectiva en Sudáfrica. Se hizo acreedor de la Mención de Honor en Grabado en la III Bienal Martel de Arte (1994). Es componente del Grupo 6x6, de artistas jóvenes, con el que expone desde 1995.-
** Entre 1999/1998: obtuvo la Beca de Estancia otorgada por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), para el Taller de Grabado de Oscar Manessi, en Madrid, España.-
** Actualmente (XII/08) es el Presidente de la Asociación de Artistas Solidarios de Paraguay.-
(Fuente: "DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY", de LISANDRO CARDOZO, con los auspicios del FONDEC, Asunción-Paraguay 2005).
.
Aquí podrá ampliar los Datos Biográficos de OSVALDO CAMPERCHIOLI y visitar su GALERÍA DE OBRAS en Portalguarani.com

Galopera (Instrumental)

2009-09-13T13:25:00.000-07:00

Tema: Galopera
Sonido: Instrumental

Recuerdos de Ypacaraí

2009-09-08T16:34:00.000-07:00

Tema: Recuerdos de Ypacaraí
Letra: Zulema de Mirkin
Música: Demetrio Ortiz
Intérprete: Rolando Ojeda

Una noche tibia nos conocimos
Junto al lago azul de Ypacaraí
Tú cantabas triste por el camino
Viejas melodías en guaraní.

Y con el embrujo de tus canciones
Iba ya naciendo tu amor en mí
Y en la noche hermosa de plenilunio
De tus blancas manos sentí el calor
Que con sus caricias me dió el amor.

Dónde estás ahora cuñataí
Que tu suave canto no llega a mí
Dónde estás ahora
Mi ser te adora con frenesí.

Todo te recuerda dulce amor mío
Junto al lago azul de Ypacaraí
Todo te recuerda
Mi amor te llama cuñataí.

Himno Nacional Paraguayo, en el idioma español.

2009-09-08T06:57:00.000-07:00

Letra: Francisco Acuña de Figueroa
Música: Francisco S. de Dupuis - Remberto Giménez

A los pueblos de América infausto,
tres centurias un cetro oprimió,
mas, un día, soberbia surgiendo,
¡basta!... dijo, y el cetro rompió.

Nuestros padres, lidiando grandiosos,
ilustraron su gloria marcial;
y trozada la augusta diadema,
enalzaron el gorro triunfal.

Paraguayos, ¡República o muerte!
nuestro brío nos dio libertad;
ni opresores, ni siervos alientan,
donde reinan unión e igualdad.

Historia del Himno.
El Presidente Carlos Antonio López encomendó a los comisionados de su gobierno en Montevideo, capital uruguaya, Bernardo Jovellanos y Anastasio González, la tarea de contratar al poeta Francisco Acuña de Figueroa, autor del himno de ese país para la composición de una canción nacional paraguaya.
El 20 de mayo de 1846, en cumplimiento de su palabra, el poeta uruguayo entregaba a los comisionados los originales del Himno Nacional de nuestro país, dedicándoselo a Carlos Antonio López y negándole a recibir el pago por su trabajo. El gobierno ordenó la difusión intensiva – en bailes cuarteles militares, escuela etc.- de la canción.
Sobre la música del Himno aún hoy existen divergencias. Mientras que algunos sostienen que fue obra del francés Francisco de Dupuis, no son menos los que afirman que el orquestador uruguayo le puso música al poema de Acuña de Figueroa. Lo cierto es que durante el gobierno del doctor Eusebio Ayala, en 1933, el maestro paraguayo Remberto Giménez, tratando de respetar al máximo las formas y ritmos originales, reconstruyó definitivamente la composición.

"Mburucuyá" Flor Nacional del Paraguay

2009-09-06T20:02:00.000-07:00

Tema: Pasionaria

Letra y Música: Félix Pérez Cardozo - Antonio Ortiz Mayans
Intérprete: Marco De Brix

Comentarios sobre la "Pasionaria"
La flor nacional del Paraguay es el mburucuyá o pasionaria. Tampoco en este punto se verifica plena coincidencia. Muchos paraguayos sostienen que la flor nacional paraguaya es el jazmín, mientras otros defienden la flor del guayabo.
La Passiflora incarnata, conocida como mburucuyá -o maracuyá, como la llaman los brasileños-, es una planta de grandes poderes curativos; es considerada apropiada y recomendada para el tratamiento de la ansiedad y el insomnio, patologías estas de actualidad de nuestra gente por el ritmo de vida que llevamos. Estudios realizados sugieren que la planta tiene propiedades sedantes, ansiolíticas y antiespasmódicas. A pesar de todo esto, muchas incógnitas todavía precisan ser develadas en cuanto a su composición e identificación de ingredientes activos.
Así como el lapacho representa el árbol nacional del Paraguay, la flor del mburucuyá es considerada la flor nacional de nuestro país. Su nombre pasionaria figura en las expresiones más bellas de las obras musicales de grandes poetas del Paraguay nos alegra y nos pone orgullosos.
Existen más de 400 especies, pero la de propiedades medicinales es la Passiflora incarnata, Nuestro pueblo la cultiva como enredaderas de grandes sombras, bellísimas, aromáticas. Se reproduce a partir de semillas que poseen un poder germinativo altísimo, ayudando en el proceso de multiplicación sin inconvenientes. Las frutas bien redondas, amarillas, previamente peladas, se licuan inclusive con las semillas; cada fruta es para 2 litros de agua, y las hojas se pueden utilizar en forma de té, mate o tereré.

La utilización de la Fruta
Dulces, refrescos, helados, jugos concentrados y quizás muchos otros productos se pueden obtener del mburucuyá; sin embargo, nuestra gente –en el campo– algunas veces se muestra reacia a consumirla, quizás por desconocimiento, por una cuestión cultural o, simplemente, por falta de una mejor promoción de la planta. Dos aminoácidos como la riboflavina y la niacina, también se distinguen en el mburucuyá. Así, por otro lado, en el Laboratorio Paulista de Biología del Brasil, se ha determinado la Maracugina como fórmula sedante, es decir, químicamente se distinguen propiedades muy interesantes para nuestra salud.
Actúa como antioxidante, importante en el proceso de la lucha antienvejecimiento y posee vitaminas del complejo B; los cinco estambres de la flor recuerdan la Pasión de Cristo, lo cual da origen a su nombre de pasionaria; esto, evidentemente, es una creencia popular. También el uso externo de las hojas es aconsejable para aliviar el escozor y el dolor de inflamaciones cutáneas y hemorroides.
Muchas personas necesitan indefectiblemente ingerir pastillas ansiolíticas o sedantes todas las noches para poder conciliar el sueño; sabemos que estas patologías surgen, muchas veces, por problemas de estrés, preocupación, ansiedad, problemas sentimentales o preocupaciones cotidianas de la gente; esto podemos aliviar notablemente con la ingestión de un vaso de jugo de mburucuyá o té preparado con las hojas, dependiendo de la época, a la noche, al acostarnos, y así tener un verdadero descanso reparador.
Actualmente, existen empresas productoras de jugos cítricos que están apostando fuertemente para el cultivo del mburucuyá, pues el mercado de consumo está en crecimiento y, aparentemente, también existen pedidos del exterior de todos los productos de esta planta maravillosa y generosa. En un trabajo de investigación sobre germoplasmas nativos del mburucuyá en el Paraguay, se han encontrado especies de muy buenas características, como ser resistencia a ciertas plagas y enfermedades, prolificidad, potencial de producción, hábito de crecimiento, dándonos esto la idea de que muchos atributos de la planta aún podemos seguir descubriendo.

Himno Nacional Paraguayo, en el idioma guaraní

2009-09-05T19:24:00.000-07:00

Tetã Paraguái Momorãhéi

Tetã nguéra Amerikayguápe
tetãma pytagua ojopy,
sapy'ánte, japáy ñapu'ãvo,
Ha'evéma!... ja'e ha opa.

Ñande ru orairõ pu'akápe,
verapy marã'ỹva oipyhy;
ha ojoka omondoho itasã,
poguypópe oiko ko tetã.

Joyke'y paraguái, iporãma,
anive máramo ñañesũ;
mbarete ha tĩndy ndaijavéiri
oĩhápe joja ha joayhu.

Obs.: La traducción al guaraní no es literal, pero se acerca mucho a la idea de los versos.

Emmanuel Fretes Roy

2009-09-05T19:13:00.000-07:00

Imágenes: Emmanuel Fretes Roy

Música: Coronel Martínez

Intérprete: Martín Portillo

Instrumento: Arpa Paraguaya

Emmanuel Fretes Roy

Para ampliar los Datos Biográficos de Emmanuel Fretes Roy

Visite la GALERÍA DE OBRAS de Emmanuel Fretes Roy

Félix Toranzos

2009-09-05T18:56:00.000-07:00

Música: MELODÍA PARA TÍ
Intérprete: MARTÍN PORTILLO
Instrumento: ARPA PARAGUAYA

Artista: FÉLIX TORANZOS

** Nació en Asunción en 1962.-

** Es arquitecto, dibujante, pintor y diseñador gráfico. El artista comienza un dibujo calculado de tramas lineales marcado por el Op-Art y las matemáticas. La arquitectura, cuyo estudio realizara en Asunción, le sirve de puente para acceder a las construcciones imaginadas y a la expresión del espacio.-

** Pero estos dos momentos, la estructura de la geometría y el mundo confuso de la poesía, reclaman siempre prioridades y hacen oscilar su obra continuamente entre la recta marcha de las formas esenciales y el deambular azaroso de las metáforas, entre la claridad del discurso y el enigma de la figura.-

Para ampliar los Datos Biográficos de FÉLIX TORANZOS

Visite la GALERÍA DE OBRAS de FÉLIX TORANZOS

Michael Burt

2009-09-05T18:32:00.000-07:00

Imágenes: Michael Burt

Música: Tren Lechero

Intérprete: Martín Portillo

Instrumento: Arpa Paraguaya

Para ampliar los Datos Biográficos de Michael Burt

Visite la GALERÍA DE OBRAS de Michael Burt

Osvaldina Servián

2009-09-05T17:55:00.000-07:00

Liliana Segovia

2009-09-05T17:26:00.000-07:00

Música: PUNTEADA OKARÁ

Intérprete: BERTA ROJAS

Artista: LILIANA SEGOVIA

(Enlace a Datos Biográficos)

** Es paraguaya, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Ciudad de Asunción.

** Pintora, docente, investigadora de técnicas de pintura oriental, promotora de Industrias Culturales.

** Realizó diversos Seminarios y Talleres en Pintura, cerámica oriental e historia del Arte con Artistas y maestros como los brasileros; Joao Rossi, Livio Abramo y Nuno Ramos, F Torné Gavaldá, Eve Risdom (Sumi-é) Mario Giacoya, los Estadounidenses Michael Oliver y Judith Mc Crea, el artista alemán y especialista en terapia por el Arte, Gerhard Pelzer. Módulos de pintura en el IDAP con la maestra Olga Blinder, Análisis de Obra, con Enrique Collar entre otros.

** Desde 1990 expone sus trabajos en muestras individuales y colectivas.

Aquí podrá ampliar los Datos Biográficos de LILIANA SEGOVIA y visitar su GALERÍA DE OBRAS en Portalguarani.com

Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Celso Brizuela "Chester Swann"

2009-09-05T17:02:00.000-07:00

Música: TREN LECHERO

Instrumento: ARPA

Artista: CELSO BRIZUELA "CHESTER SWANN"

** Nacido en Guairá, 28 de julio de 1942.

** Deceso en fecha aún a confirmar. Las inquietudes de comunicación llevaron a Chester Swann (seudónimo de Celso Aurelio Brizuela) a hacer música testimonial, canciones, dibujos… hasta que se aficionó al periodismo durante su pasantía por los diarios ABC Color, La Tribuna y Hoy, además de alguna que otra revista de efímera existencia.

** Tras salir de la prensa, decidió escribir sus experiencias. Al principio, con cierta timidez y mesura. Finalmente, volvióse más cuestionador y se dedicó a la literatura de investigación dentro de la ficción. Para ello, debió convertirse en un pertinaz buscador de pelos en la leche, de moscas en la sopa y de gatos con tres patas; cosa que hizo con mucha meticulosidad. Hasta la fecha, ha publicado una novela, Razones de Estado, sobre los prolegómenos del 11 de septiembre de 2001.

Para ampliar los Datos Biográficos de CELSO BRIZUELA "CHESTER SWANN"

Visite la GALERÍA DE OBRAS de CELSO BRIZUELA "CHESTER SWANN"

Nuestra Breve Reseña

2009-07-06T08:01:00.000-07:00

** Soy una pequeña isla desde un mundo sin mar, una isla en América del Sur. Mi nombre www.portalguarani.com imaginada por mi creador como una puerta de acceso al conocimiento interactivo de la cultura guarani.
** Mi país: la República del Paraguay.
** Nací en Asunción en el año 2008 y me fui desarrollando en base a un sueño utópico, partiendo de la premisa de que siendo un objetivo imposible puede ser realizable con mucha fuerza de la voluntad.
** Mis partes!.
** Son varias, para mis amigos hoy puedo compartir dos cuerpos principales, la primera es la Galería de las Artes Visuales que cuenta a mayo del 2009 con datos biográficos de 450 artistas y tiene un registro de 6500 obras de arte, ya sean óleos, acrílicos, técnica mixta, acuarelas, collage, grabados, instalaciones, intervenciones, esculturas, fotografías, dibujos, comics y otras manifestaciones artísticas de los Paraguayos.
** Mi segundo cuerpo, es la Galería de Historia, Ciencia y Literatura de autores Paraguayos o los extranjeros que han realizado gran parte de su obra en nuestro suelo. La base de datos esta compuesta de los datos biográficos de los autores y de sus libros publicados a los que iremos accediendo, donde podrá leer en gran parte de los casos, sus prólogos e índices a más de poesías, cuentos, ensayos, y datos de referencia que podrá visitar en la web o en las editoriales para ampliar los datos de los autores.
** Estamos armando la historia de los MUSEOS y GALERÍAS del Paraguay a más de los Museos Virtuales de MONEDAS, BILLETES, POSTALES, y FILATELIA desde la época colonial hasta el presente especificando la mayor cantidad de datos técnicos que consigamos.
** Actualmente, estamos probando la transmisión en tiempo real de canales de telivisión de aire, en mayo del 2009 podrá ver RED GUARANI las 24 horas. Existen pequeños problemas en la estabilidad interna de la señal de internet pero pensamos superarlos cuando la tecnología lo permita.
** A todos los amantes de la cultura guaraní, les invito a compartir mi aventura.
** Desde Asunción, Paraguay esperamos su visita y sugerencias.
El nombre de mi mentor: Eduardo Pratt - info@portalguarani.com